This Week

Mike Kelley

Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Joshua Pesch-Ulonska, Juliane Hoffmanns (Volontär*innen, Kunsthalle Düsseldorf)

Info: Die Volontär*innen der Kunsthalle, Joshua Pesch-Ulonska und Juliane Hoffmanns, laden vor dem Hintergrund der Ausstellung ONLY LOVES LEFT. Margarete Jakschik und Friedrich Kunath ein zu einem Lesekreis. Gemeinsam nähern wir uns dem komplexen Gefühl der Melancholie. Ausgewählte Texte und Gedichte geben Einblicke in die Kulturgeschichte, Spielweisen und Kraft dieses seltsam verführerischen Gemütszustands. In der zweiten Sitzung widmen wir uns Melancholie und Kunst aus Melancholie in unsicheren Zeiten von Joke J. Hermsen. Alle sind willkommen, es werden keine Vorkenntnisse benötigt. Die Teilnahme an Einzelterminen ist genauso möglich wie an allen Terminen. Die ausgewählten Texte sind in deutscher Sprache. (…) Kosten 3 € / Anmeldung bis jeweils zwei Tage vor der Veranstaltung erbeten unter pesch@kunsthalle-duesseldorf.de →

Dr. Petra Roettig (ehem. Leitung, Sammlung Kunst der Gegenwart, Hamburger Kunsthalle), Philipp Hindahl (Kunstkritiker)

Info: Bei Roni Horn ergibt sich meistens nicht das Eine aus dem Anderen, deshalb ist ihr Werk so vielgestaltig. Die Installationen, Fotoserien und Papierarbeiten sind voll von Wiederholungen, Doppelgängern und Rückgriffen, und Identität ist bei ihr so flüchtig wie ein Wasserlauf. Bloß, warum glauben wir, dass Kunstwerke Identität vermitteln? Und was machen Künstler*innen aus dieser Annahme? Im Bild wie in der Sprache, im Porträt wie in ihren Titeln spielt Horn mit der Idee von sich widersprechenden Momenten, von Zwiespältigkeit und Paradox – und von dem illusionären Versuch, Identität in einem einzigen Bild festzuhalten. (…) Treffpunkt: Kino im Museum Ludwig / Für Mitglieder der freunde kostenfrei / Gäste 4 € / Studierende 2 €.

Melting Mind (Italien), Virginia Genta (Italien), Glorias Navales (Chile)

Info: Wir möchten euch herzlich einladen zu Evelyns Garten mit Melting Mind (Italien), Virginia Genta (Italien) und Glorias Navales (Chile) am 23. April 2024. Die Konzerte sind von 19:30 bis 22 Uhr im Garten an der Simultanhalle, Einlass ist ab 19 Uhr.

Anika Bruns (Kunstvermittlerin, Von der Heydt-Museum)

Info: Mittwochsführung zum Thema Highlights aus der Skulpturensammlung. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Dr. Carl Pause (Kurator, Clemens Sels Museum Neuss)

Info: Mittags im Museum – Der Kurator Dr. Carl Pause führt Sie in einer halben Stunde durch die aktuelle Ausstellung. Anschließend gibt es das beste Pausenbrot ever to go! (…) Kosten 8,50 € inkl. Eintritt & Stulle / Anmeldung erforderlich →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im K+. Einmal im Monat heißt es sogar Grafik à la carte: Wählen Sie aus einer Vorauswahl, die als Menü im K+ ausliegt, Arbeiten aus der grafischen Sammlung aus. Bestimmen Sie mit. (…) Nur Museumseintritt.

Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien

Info: Nach dreijähriger Schließzeit, in der umfangreiche Umbau- und Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, öffnet der Düsseldorfer Kunstpalast im November seine Pforten zum neuen Sammlungsrundgang: Von den rund 130.000 Objekten aus elf Jahrhunderten, die die Sammlung des Hauses umfasst, werden etwa 800 Werke präsentiert. Ihre Bandbreite erstreckt sich von historischen Buddha-Statuen über großformatige Gemälde bis hin zu Möbeln und Alltagsgegenständen verschiedener Epochen sowie aktuellen Virtual-Reality-Arbeiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Katharina Grosse

Info: Katharina Grosse ist international bekannt für ihre expansiven Spray-Arbeiten, die sie vor Ort ausführt und dabei oft auch den Außenraum miteinbezieht. Bislang wurde ihren im Atelier entstandenen Leinwandarbeiten weniger Beachtung geschenkt. Die Ausstellung erkundet erstmals umfassend diesen Teil von Grosses Werk, von ihren Bildern der späten 1980er Jahre bis zu ihren jüngsten Arbeiten. Hierbei untersucht sie insbesondere deren physikalische und optische Eigenschaften, die ästhetische Komplexität und ihr dezidiert dynamisches Potenzial. Die großformatigen und ungemein kraftvollen Gemälde von Katharina Grosse erzeugen durch ihre nachdrückliche, materielle Präsenz eine gesteigerte Sinneswahrnehmung. Sie unterlaufen die konventionellen Beziehungen von Vordergrund und Hintergrund, Oberfläche und Untergrund, Leinwand-Fläche und Bild-Rand und eröffnen neue Vorstellungswelten innerhalb und außerhalb des Kunstwerks. (…) Zur Eröffnung sprechen Nicole Unterseh (Bürgermeisterin, Stadt Bonn), Frank Spölgen (Vorstandsvorsitzender, Stiftung Kunst der Sparkasse Bonn), Dr. Birgit Sander (Vorständin, Rudolf-August Oetker-Stiftung) und Prof. Dr. Stephan Berg (Intendant, Kunstmuseum Bonn).

Pamela Z (Musikerin), Simnikiwe Buhlungu (Künstlerin)

Info: Als Höhepunkt der Ausstellung long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something) wird am Mittwoch, den 24. April ab 19 Uhr ein Konzert mit Pamela Z und ein Künstlerinnengespräch mit der Musikerin und Simnikiwe Buhlungu stattfinden. Die US-amerikanische Musikerin, Klang- und Medienkünstlerin Pamela Z schafft beeindruckende Klang-Collagen mit ihrer Stimme, die sie in Echtzeit elektronisch sampelt. Dazu verwendet sie gestenbasierte Controller und Elektrodensensoren, mit denen sie Klänge durch Bewegungen und Gesten auslöst und verändert. Zurzeit ist die Künstlerin mit ihrer Arbeit Breathing (Carbon Song Cycle) in der aktuellen Schau im KIT vertreten. Eingeladen wurde sie in die Ausstellung von der Künstlerin Simnikiwe Buhlungu.

Kurzfilmprogramm zur Ausstellung Blick in die Zeit – Alter und Altern im photographischen Porträt

Info: Anlässlich der Ausstellung Blick in die Zeit – Alter und Altern im photographischen Porträt nimmt das Referat Kulturelle Bildung und Vermittlung der SK Stiftung Kultur die Sichtbarkeit des Alters im Kurzfilm in den Fokus. Wie lässt sich der Alterungsprozess erfühlen? Wie können wir uns mit unseren Großeltern verbinden? Wie facettenreich ist das Porträt meiner Mutter oder der Bericht meines Großvaters? Alternde Menschen blicken zurück auf gesellschaftliche Konventionen, Rollenerwartungen und ihre eigene Auseinandersetzung damit – manchmal schmerzhaft, manchmal humorvoll. Unser Kurzfilmprogramm zeigt alte Kriminelle, eine Großmutter als filmischen Special Effekt Dummy, zart-humorvolle Alltagserzählungen und macht auch vor der Auseinandersetzung mit Sexualität keinen Halt. Alter, was geht? Nach dem Filmprogramm findet ein Gespräch mit dem Regisseur Simon Dickel, des Films Ready for Ransom statt.

Sam Holzberg, Christian Löffel, Lea Oreyzi, Jani Vrangaki, Jacobien Wiersma – kuratiert von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Rita McBride)

Info: True Crime: Season 2 eröffnet mit der Premiere der zweiten Episode von Revenge »Love Me Tender«. Bei jeder Erweiterung des vierteiligen Spielfilms Revenge werden auch die bisherigen Episoden gezeigt. Die zweite Staffel von True Crime beschäftigt sich mit Liebe, ihren Konsequenzen und Potentialen. Sie führt uns durch den Monat Mai mit einem Gespräch über die Liebe, einer Lesung zu Lava und einer weiteren Ausgabe von Binge. (…) Filmvorführung mit Live-Soundtrack von Jani Vrangaki und Lea Oreyzi.

Maria Fuss, Renate Hoffmann-Korth, Marg Moll, Doris Rücker, Beatrix Sassen, Ulrike Zilly

Info: Die Ausstellung setzt einen Fokus auf die Bildhauerinnen in der Sammlung des Museums mit Werken von Maria Fuss, Renate Hoffmann-Korth, Marg Moll, Doris Rücker, Beatrix Sassen und Ulrike Zilly. Ihre Werke sind der Figuration zuzuordnen, doch finden alle sechs Bildhauerinnen einen eigenen Weg zur Abstraktion. Ihre Themen kreisen um die Darstellung von Mensch, Tier und mythologischen Figuren. Einzelne Zeichnungen und Skizzen ergänzen aufschlussreich die gezeigten Skulpturen. Beatrix Sassen steht mit ihren eindringlichen Kopfskulpturen und großformatigen Figuren im Zentrum der Ausstellung. Die Arbeiten der Schülerin von Joseph Beuys und Erwin Heerich faszinieren durch ihre frappierende Intensität. (…) Kosten 3,50 € inkl. ermäßigter Eintritt.

Hilma af Klint, Wassily Kandinsky

Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Fanny Hauser (Kuratorin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Das Ludwig Forum Aachen freut sich mit Ooooooooo-pus die erste internationale Überblicksausstellung von Katalin Ladik (*1942 in Novi Sad, lebt in Budapest) zu präsentieren. Durch ihre radikale Herangehensweise an Poesie, Sound und Performance etablierte sich Ladik als Schlüsselfigur der künstlerischen Avantgarden im ehemaligen Jugoslawien. Ausgehend von ihrem anhaltenden Interesse an Sprache und Körperlichkeit, gibt die Ausstellung erstmals einen Überblick ihrer Arbeiten aus den späten 1960er Jahren bis heute. Die vertonten Partituren ihrer visuellen und phonischen Poesien in Form von Collagen, Textilarbeiten, Fotografien und Objekten öffnen im Zusammenspiel mit anderen Soundkompositionen eine vielschichtige Klanglandschaft, die von der außergewöhnlichen Bandbreite der Stimme Ladiks getragen wird. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Ulrike Müller – mit Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid u.a. / Katalin Ladik / Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen Ulrike Müller. Monument To My Paper Body, Katalin Ladik. Ooooooooo-pus und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Ambro Dritty, Hella Frowein-Hagenah, Nikos Geropanagiotis, Wolfgang in der Wiesche, Maria Karimpidi, Christiane Kaufmann, Gesine Kikol, Manuela Koch-Geropanagiotis, Benjamin Krämer, Esther Margraff, Lukas Moll, Karina Pauls, Studio Jil Anders, Monika Thorwart, Veronique van den Borre, Ralf Wierzbowski, Jens Wortmann, Sila Sehrazat Yücel

Info: Die Verwendung von künstlicher Intelligenz im kreativen Schaffensprozess ist eine Kontroverse in der heutigen Kunstwelt. Dieser komplexen Thematik widmet sich die aktuelle Ausstellung. AI.ART – Symbiose oder Kontrast? ist eine freie Zusammenstellung KI-generierter Werke, traditionell geschaffener Werke, sowie Hybriden aus beiden Herangehensweisen und ermöglicht innovative Einblicke in die vielschichtigen Positionen der Künstler*innen.

Prof. Dr. Albert Newen (Philosophie des Geistes, Ruhr-Universität Bochum)

Info: Sich verändern, sich selbst verlieren und sich wieder finden: was kann das heißen und sind das nicht widersprüchliche Gedanken? Wie kann ich ich selber sein, mich verändern und zugleich dasselbe Ich bleiben? Wie können wir diese Alltagserfahrung verstehen und einordnen? Unsere Erinnerungen sind ein wesentliche Baustein unserer Kontinuität. Was aber geschieht mit dem Ich, wenn unsere Erinnerung an vergangene Ereignisse verschwindet, wie es bei Demenz wiederum regelmäßig zu beobachten ist? Auch ohne Erkrankungen gibt es die Möglichkeit, unsere Ich-bestimmten Erfahrungen in den Hintergrund zu drängen, z.B. durch Meditation, die aber oft jahrelanges Training braucht. Dann jedoch berichten viele Menschen über tiefe Meditationserfahrungen, bei denen alle Ich-Aspekte verschwinden. (…) 19–19:30 Uhr: Führung durch die Ausstellung Unselfing mit der Kuratorin Rebekka Seubert / 19:30–21 Uhr: Vortrag von Prof. Dr. Albert Newen.

Regie: Regina Schilling, D 2023, 159 Min., Dokumentarfilm/Musik

Info: Musik hat großen Einfluss auf unser Leben. Ihre vielfältigen Formen sind mit einem kollektiven Bewusstsein des Humanen und gesellschaftlicher Sinnstiftung verbunden. Musik wirkt unmittelbar, kann magisch sein, als Gemeinschaftserlebnis oder individuell, und macht seelische Tiefe sinnlich erfahrbar. Film im Museum zeigt 2024 bedeutende Menschen der neueren Musikgeschichte, erzählt von ihrer Arbeit und ihrem Schicksal. (…) Eintritt 5 € / 3 € für Mitglieder des Museumsvereins Düren / Treffpunkt: Museumscafé.

Dino Pešut (Autor), Jonas Dumke (Schauspieler, Theater Aachen), Luc Schneider (Schauspieler, Theater Aachen), Moderation: Eva Birkenstock (Direktorin, Ludwig Forum Aachen), Hermann Müller (Literaturkurator)

Info: Die Nachricht, dass mein Vater schwer krank ist, nehme ich beinahe gleichgültig auf. Sie irritiert mich nur ein wenig, wie irgendwelche Straßenarbeiten… Er hat mich nur kurz angerufen, er wolle nicht lange stören. »Ich bin bei der Arbeit«, ich lege auf. Ich schmolle wegen der womöglich unheilbaren Erkrankung meines Vaters. Ich arbeite an der Rezeption eines mittelmäßigen Hotels… Mein Job ist nicht anspruchsvoll, sie ist häufig langweilig, aber sie hält meine Neugier am Leben. Persönlich mag ich es am liebsten, abends zu arbeiten, um mitzukriegen, wer es mit wem treibt. Auch komme ich nachts dazu, viel zu lesen. Heimlich schreibe ich Gedichte. So beginnt Daddy Issues (Originalausgabe erschienen 2020) von Dino Pešut, ein Roman über die Generation, die im Kroatien der 1990er Jahre geboren wurde. Eine Geschichte über familiäre Dysfunktion, die sich mit den Herausforderungen von Freundschaft, Unabhängigkeit, Sex und Sexualität, Sterblichkeit und Klasse auseinandersetzt. Neben ausgewählten Auszügen aus Daddy Issues wird ein Monolog aus seinem Theaterstück Bomben Alarm (Originalausgabe erschienen 2021) gelesen. (…) Kosten 10 € zzgl. VVK-Gebühren / 7 € ermäßigt / zum VVK →

Katharina Gross (Violoncello), Jaume Darbra Fa (Flöte), Moritz Koch (Schlagzeug), Kunsu Shim & Gerhard Stäbler (Performance)

Info: Die heutige Gesellschaft wird nicht nur von inneren, sondern zunehmend auch von äußeren Zwängen bestimmt. In einer solchen Gesellschaft sind Ereignisse keine Phänomene mehr, die sich spontan aus der Interaktion der Dinge mit der Außenwelt ergeben. Der äußere Druck reduziert die Ereignisse auf ihre polarisierenden Aspekte. Insbesondere die kontextabhängige Variabilität eines Begriffs verliert heute ihren offenen Raum. Walter Benjamin fordert uns daher auf, das, was nicht geschrieben ist, in Tierinnereien, in den Sternen, in Gebärden zu lesen. Ist es nicht die Sprache der Kunst, die das Mysterium und zugleich das Offene in das Reich des Lebens zurückholt? Das PerformanceKonzert StattFinden ist als eine Reise in diese Welt entworfen, um sich in den Grenzbereich der intimsten Äußerlichkeit zu tasten. Auf dem Programm des PerformanceKonzerts StattFinden stehen Werke und Texte von Giorgio Agamben, Walter Benjamin, George Brecht, Christian Jendreiko, Yoko Ono, Tomas Schmit, Oliver Schneller, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler und Ben Vautier, Äußerlichkeit und Verborgenheit im Spiel wirken dabei musikalisch-performativ zusammen. (…) Kein VVK, Karten nur an der Abendkasse.

Regie: Jürgen Heiter, D 2012, 86 Min, Farbe, OmdU, Spielfilm, Künstlerische Mitarbeit: Cony Theis

Info: Filmvorführung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Jürgen Heiter und Cony Theis. Vor dem Archiv II. It is the image that explores the material. The film that explores … what the fuck. If I’d known who God motherfucking was, Samuel motherfucking Beckett said, I would have shown you. I would have shot him.

Chargesheimer

Info: Am 19. Mai 2024 wäre der Kölner Fotograf Chargesheimer (1924–1971), eigentlich Karl Heinz Hargesheimer, einhundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass zeigt das Museum Ludwig im Fotoraum eine Auswahl von rund fünfzig seiner Werke. Chargesheimer wurde mit den Fotobüchern Cologne intime und Unter Krahnenbäumen bekannt, die der Stadt Köln und ihrem Alltagsleben gewidmet sind. In der Präsentation sind dreiundvierzig der in diesem Zusammenhang entstandenen Fotografien zu sehen. Zwei Videos erlauben Einblick in die Fotobücher. Außerdem bezieht die Präsentation drei von Chargesheimers weniger bekannten Skulpturen – Mediationsmühlen – ein und zeigt sechs seiner abstrakten Fotoexperimente. (…) Chargesheimer verfolgte vielfache Interessen. Neben der dokumentarischen Abbildung beschäftigte er sich mit der Fotografie als bildgebendes Medium. Bereits Ende der 1940er Jahre begann er mit den Mitteln von Lichtgrafik und fotochemischen Prozessen zu experimentieren und Fotografien ohne Kamera herzustellen. (…)

Tim Berresheim

Info: Der Künstler Tim Berresheim beschäftigt sich mit urzeitlichen Fundstücken, Höhlen, urzeitlichen Funden, Werkzeugen und gleichzeitig mit neuesten Technologien. Wie würden wir wohl unsere heutige Zeit aus der Zukunft betrachten, wenn wir das, was wir heute benutzen zigtausend Jahre später als Fundstücke fänden? Nach dem Ausstellungsbesuch gestalten wir gemeinsam ein kleines Buch aus der Sicht eines Menschen, der in 10.000 Jahren lebt. (…) 13–14 Uhr: Mittagspause mit Selbstverpflegung / Anmeldung erforderlich →

Ramazan Can

Info: Geprägt von den Polaritäten seiner Heimat, der Schwarzmeerregion, setzt sich Ramazan Can in der Ausstellung One Day, Everyone Will Migrate vor allem mit dem Erbe, der Tradition und der Erinnerungskultur seines nomadischen Volkes der Yörük auseinander. Im Spannungsfeld der Materialien reflektiert Can das Phänomen der modernen Deterritorialisierung, stellt diese in den Kontext nomadischer Assimilationsfähigkeit und wirft dabei immer wieder einen Blick auf die Themen Identität und Vergangenheit. Die Ausstellung zeigt neue Perspektiven auf alte Traditionen, wobei insbesondere der Teppich als Träger von Erinnerung und Kultur im Mittelpunkt steht. One Day, Everyone Will Migrate ist vom 27. April bis zum 8. Juni 2024 bei Anna Laudel in Düsseldorf zu sehen. Um eine tiefgründige und facettenreiche Auseinandersetzung mit den Themen seiner Kunst zu ermöglichen, nutzt Ramazan Can Polaritäten wie alt/neu, innen/außen und erinnern/vergessen, die sich im Materialmix aus Stoff, Holz, Beton und Farbe widerspiegeln. (…)

Judith Graefe (Kunsthistorikerin), Olaf Mextorf (Kunsthistoriker)

Info: Die Kunsthistorikerin Judith Graefe und der Kunsthistoriker Olaf Mextorf begleiten Sie fachkundig bei dieser intensiven Annäherung an die Kunst und laden Sie ein, das vielfältige Ausstellungsprogramm des Arp Museums Bahnhof Rolandseck gemeinsam zu erkunden. (…) Kosten 16,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer an der Kasse / Anmeldung unter +49 (0) 2228-36 50 76 oder online →

Ei Arakawa-Nash

Info: Ei Arakawa-Nash’s exhibition Mega Please Draw Freely (Aldo van Eyck) at Galerie Max Mayer presents three new works alongside a large-scale participatory installation on the gallery’s floor. Arakawa-Nash’s exhibitions and performances are often created through fervent collaborations with artists (and at times their artworks), art historians, and audience members themselves. By various means of performance and appropriation, the artist reevaluates the relevance of historical artwork and repurposes it under the present context. For this occasion, his three new LED works relate to Japanese artist Jirō Yoshihara (1905–1972), who in 1954, together with a group of young artists, founded Gutai, a radical post-war artistic group in Japan who had a central focus in play, and children’s creativity. (Many of them were educators for a long time.) Toward the end of Yoshihara’s time as a part of the Gutai group, he was known for works showing monochrome painted circles in front of monochrome backgrounds. Following the simplicity of Yoshihara’s formal choices, Arakawa-Nash now presents three of his circles in the three primary colors—red, green, and blue, sourced from the digital image of paintings. (…) Finissage in the presence of the artist.

Ingrid Laubrock (Saxophonistin, Komponistin), Marta Warelis (Pianistin)

Info: Am Samstag, 27. April, 13 Uhr wird Ingrid Laubrock, Signature Artist der Monheim Triennale I 2021–2022, in der Villa am Greisbachsee gemeinsam mit der Pianistin Marta Warelis ein Hauskonzert geben. Ingrid Laubrock ist Saxophonistin und Komponistin, die vielschichtige, dichte und oft suggestive Klangwelten schafft. Als produktive Komponistin wurde Laubrock von dem Pianisten und künstlerischen Leiter des Kennedy Center, Jason Moran, als wahre Visionärin bezeichnet. (…) Mit der polnischen Pianistin Marta Warelis, die in Amsterdam lebt und arbeitet, konzertierte sie im letzten Jahr bereits gemeinsam im IBeam Brooklyn. (…) Ort: Villa am Greisbachsee, Monheimer Str. 21, 40789 Monheim am Rhein / Da die Platzkapazität begrenzt ist, ist eine Einladung zum Konzert erforderlich. Um eine Einladung zu erhalten bitten wir um kurze Rückmeldung an info@monheim-triennale.de →

Stefanie Klingemann

Info: Ausgehend von den Untersuchungen Stefanie Klingemanns entstehen Performances, Installationen oder Interventionen im Stadtraum, die zumeist nur wenig neues Material brauchen, sondern vielmehr das vorhandene betonen, verändern und weiterverwerten. Mit der neuen, ortsspezifischen Arbeit PROGRESS untersucht Stefanie Klingemann die Vergangenheit und Perspektive der Stadt Marl mitsamt der transformativen Ausstellungssituation des Skulpturenmuseums. An zwei offenen Umbauterminen soll mit Hilfe interessierter Marlerinnen und Marler an dieser Installation weitergebaut werden. Das gespendete, bereits aussortierte Altmobiliar, dessen Geschichten sich in einem Raum des Skulpturenmuseums kumulieren, arrangiert und verbaut Klingemann dabei mit ihren Helfer*innen zu einer ortspezifischen und raumgreifenden Installation. (…) Anmeldung unter Angabe des Umbautermins und einer kurzen Beschreibung des abzugebenden Materials inkl. ungefähres Gewicht, Maße und ein Foto erbeten unter skulpturenmuseum@marl.de →

Hanna Kuster (Kunstvermittlerin)

Info: Ausgehend von den Werken des Künstlers Rupprecht Geiger, welche in der aktuellen Ausstellung Die Sammlung Haniel – der eigene Weg vertreten sind, werden wir auf eine Untersuchungsreise zum Thema Rot gehen. Wir schauen uns in der Sammlung an, wie die unterschiedlichen Künstler*innen die Farbe in ihren Arbeiten eingesetzt haben und wollen unter diesen Voraussetzungen eigene Werke zum Thema Rot entstehen lassen. (…) Kosten 6 € / 3 € ermäßigt / zur Ticketbuchung →

Bernd und Hilla Becher, Kristleifur Björnsson, Karl Blossfeldt, Georg Böttger, Katt Both, Renata Bracksieck, Natalie Czech, Jan Dibbets, Josef Maria Eder und Eduard Valenta, Leonard Elfert, Claudia Fährenkemper, Hanna Josing, Alex Grein, Andreas Gursky, Franz Hanfstaengl, Erik Kessels, Heinrich Koch, Jochen Lempert, Rosa Menkman, Duane Michals, Joanna Nencek, Floris M. Neusüss, Georg Pahl, Trevor Paglen, W. Paulcker, Sigmar Polke, Seth Price, Timm Rautert, Amanda Ross-Ho, Evan Roth, Thomas Ruff, August Sander, Adrian Sauer, Morgaine Schäfer, Hugo Schmölz, Karl-Hugo Schmölz, Katharina Sieverding, Kathrin Sonntag, Lucia Sotnikova, Simon Starling, Clare Strand, Carl Strüwe, Andrzej Steinbach, Julius Stinde, Anna Stüdeli, Wolfgang Tillmans, Moritz Wegwerth, René Zuber

Info: Alles verändert sich, wenn in Bildwelten am Größenregler gedreht wird: Dinge werden hervorgehoben, aus dem Zusammenhang gerissen, überhöht und umgedeutet. Sie rücken nah heran, werden studierbar, oder verschwimmen vor den Augen. Die Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie beleuchtet den erheblichen und oft unbemerkten Bedeutungswandel, der mit Größenverschiebungen in der Fotografie einhergeht. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

David Claerbout

Info: In der Halle des Kunsthauses zeigt David Claerbout seine spektakuläre Videoinstallation Wildfire (2019–20). Die 3D-Animation fasziniert als detailliertes, synthetisches Feuerstillleben, in dessen Mittelpunkt der Brand eines Waldstücks steht. Im Gegensatz zur existenziellen Gefahr, die von diesem Phänomen ausgeht, entfaltet die Simulation des Feuers eine geradezu meditative Anziehungskraft, lädt zur Versenkung in den Bildgegenstand ein. Ein einzelner Baum ist der Protagonist im jüngsten Werk Claerbouts, Backwards Growing Tree (2023). Der Künstler hat ihn fünf Jahre lang an seinem Standort in der Landschaft bei Salsomaggiore Terme in der italienischen Provinz Parma beobachtet. Ausgehend von den erfassten Daten ist eine künstliche Rekonstruktion des Wachstums des Baumes entstanden, in welcher die Zeit rückwärts läuft. Obwohl natürliche Vorgänge – etwa das Vorüberziehen der Wolken oder der Übergang von Tag zu Nacht – in der Darstellung nachvollziehbar werden, sind die Eindrücke irritierend. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft, Land NRW) und Marcel Schumacher (Leiter, Kunsthaus NRW).

Jankel Adler, Joseph Beuys, Walter Dahn, Otto Freundlich, Katharina Fritsch, Fluxus-Zone, Ruth Hallensleben, Axel Kasseböhmer, Thomas Locher, Maik und Dirk Löbbert, Detlef Orlopp, Otto Pankok, Ursula Schulz-Dornburg, Pia Stadtbäumer, Ulrich Strothjohann, Adalbert Trillhaase, Rosemarie Trockel u.a.

Info: Die Fehlstellen in der über 5.000 Werke umfassenden Sammlung des Kunsthaus NRW erzählen eine eigene Geschichte mit vielen Kapiteln und Perspektiven. Mal entschied man sich bewusst gegen einen Förderankauf, andere Künstler*innen wurden in der Vergangenheit schlicht übersehen, in ihrer Bedeutung nicht erkannt. Manchmal wurden sie aus persönlichen, strategischen oder auch kunsthistorischen Gründen übergangen. Ob man den frühen Beuys nicht ernst nehmen wollte, bedeutsame Akteure der Fluxus-Bewegung übersah oder Künstler*innen bereits vor der Förderung verstorben waren – aus heutiger Sicht vermisst man einige Namen unter den über 1.400 Künstler*innen der Sammlung. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft, Land NRW) und Marcel Schumacher (Leiter, Kunsthaus NRW).

Sabine Dusend, Esther Hovers, Kristina Jurotschkin, Roland Regner, Heiko Schäfer, Morgaine Schäfer, Arne Schmitt

Info: Welche Fotografie wird aufbewahrt, welche gelöscht? Nach welchen Kategorien sortieren wir unsere Bildarchive? Was bedeutet diese Praxis im Umgang mit digitalen Bildern für den individuellen und für kollektive Erinnerungsspeicher? Mit diesen Fragen beschäftigen sich viele Fotograf*innen. Die Ausstellung are you sure you want to delete this? stellt Perspektiven von Künstler*innen der jungen Generation aus NRW vor. Die konzentrierte Auswahl zeigt überraschend vielfältige Möglichkeiten, der sprichwörtlichen Bilderflut künstlerisch zu begegnen. Morgaine Schäfer sichtet das private Dia-Archiv ihres Vaters, Heiko Schäfer legt ein fotografisches Archiv der Arbeitswelt an. Sabine Dusend fotografiert den Löschvorgang einer frühen Digitalkamera ab – und wählt dafür Bilder faschistischer Architektur aus der Mussolini-Zeit. Roland Regner wiederum erschafft völlig neue Bilder, indem er Fotodateien mit einem Virenprogramm beschädigt, Negative mit gezüchteten Bakterien infiziert, Abzüge mit Natronlauge präpariert – und gleichzeitig das Original unwiederbringlich zerstört. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft, Land NRW) und Marcel Schumacher (Leiter, Kunsthaus NRW).

William Brauhauser, Vera Drebusch & Selma Gültoprak, Clemens Botho Goldbach, Amit Goffer, Dirk Gottfriedt, Erwin Heerich, Paul Isenrath, Stefanie Klingemann, Franz Rudolf Knubel, Gereon Krebber, Norbert Kricke, Ansgar Nierhoff, Jochem Pechau, Martin Pfeifle, Heinz-Günter Prager, Silke Schatz, Fari Shams, Ulrike Möschel, Rainer Junghanns u.a.

Info: Das Kunsthaus NRW präsentiert zeitgenössische Kunst nicht nur in den prächtigen barocken Innenräumen, sondern auch im Außenbereich der ehemaligen Reichsabtei. Beim Gang durch die Gärten der Klosteranlage sind dieses Jahr Werke aus verschiedenen Epochen zu entdecken. Gleich mehrere Kunstwerke kann man beim Wachsen beobachten. Die Pflanzen aus dem verlassenen Tagebaudorf Manheim im Beet von Silke Schatz haben neue Wurzeln im Skulpturengarten ausgetrieben. Fari Shams Installation aus drei Gartenkonzepten, die für verschiedene Gesellschaftsmodelle und ihr Verhältnis zur Natur stehen, lädt im Abtgarten mit einem Picknicktisch und Sitzgelegenheiten zum Verweilen ein. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft, Land NRW) und Marcel Schumacher (Leiter, Kunsthaus NRW).

Tamibé Bourdanné, Olafur Eliasson, Jan Paul Evers, Jef Geys, Dominique Gonzalez-Foerster, Thomas Grünfeld, Gregor Hildebrandt, Germaine Kruip, Tamary Kudita, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Martin Parr, Émilie Pitoiset, Elizabeth Price, Man Ray, Ricarda Roggan, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Martina Sauter, Stephen Shore, Thomas Struth / Tini Aliman, Wim Bosch, Cristiana Cott Negoescu, David Hahlbrock, Salomé Ingelbrecht, Zhixin Angus Liao, Darcy Neven, Nico Pachali, Silke Schatz, Rosa Vrij, Finn Wagner, Marit Westerhuis

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen In Abwesenheit. Sammlungspräsentation Fotografie und Speaking Soil. Borderland Residencies. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →

Roni Horn

Info: Give Me Paradox or Give Me Death ist eine umfangreiche Einzelausstellung der einflussreichen US-amerikanischen Künstlerin Roni Horn mit über einhundert Werken, die von den Anfängen ihrer künstlerischen Tätigkeit bis heute reichen. Thematische Schwerpunkte des Œuvres von Horn, die mit Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Künstlerbüchern arbeitet, sind Identität, Veränderlichkeit und Unruhe. Der Titel der Ausstellung geht auf Patrick Henry, einen herausragenden Vertreter der amerikanischen Unabhängigkeitsbewegung im 18. Jahrhundert, zurück, der eine Rede mit den berühmten Worten beendete: Gebt mir Freiheit oder den Tod! Indem sie Freiheit durch Paradox ersetzt, verweist die Künstlerin auf ihre Vorliebe für die Kopplung zwei einander widersprechender Aussagen. Dieser für ihr Werk zentrale Aspekt findet auch Niederschlag in ihrer Verwendung von Dopplungen und Paaren. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.

Georg Baselitz, Richard Deacon, Mischa Kuball, Heinz Mack, Joan Miró, Henry Moore, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung unter +49 (0) 202-47 89 81 20 oder online →

Dr. Gesa Bartholomeyczik / Uschi Batscheider (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Öffentliche Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Aufbruch in die Moderne. Sammlungspräsentation August Macke und die Rheinischen Expressionisten. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Arian de Vette, Jan Hüskes, Varda Caivano

Info: We are exceptionally pleased to invite you to our upcoming exhibition in Brussels with works by Arian de Vette, Jan Hüskes and Varda Caivano. Arian de Vette (*1989 Netherlands) lives and works between Rotterdam and Brussels. He studied at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and at the IKKG in Höhr-Grenzhausen, Germany. Jan Hüskes (*1991 Germany) lives and works between Brussels and Düsseldorf. He studied at the Kunstakademie Düsseldorf. Varda Caivano (*1971 Argentina) lives and works between London and Madrid. She studied at the Royal College of Art and at Goldsmiths College in London. (…) Location: FLⒶT$, Avenue Charles-Quint 293, 1083 Bruxelles.

Time Gates (Dorothee Frank & Ben G. Fodor)

Info: Das in Wien lebende Künstlerduo Time Gates (Dorothee Frank & Ben G. Fodor) entwickelt aufsehenerregende Medieninszenierungen, die in öffentlichen Außenräumen oder in Ausstellungssituationen aufgeführt werden. Waterscreen Cinema verwandelt mit einer Videoprojektion eine Wasseroberfläche in eine lebendige Leinwand. Gefilmte Wasserlandschaften und -szenen mischen sich mit der Bewegung der realen Wasseroberfläche. An einigen Stellen des Videos agiert das Duo selbst performativ. Hinzu kommen Liveperformance- und -Sound-Elemente, die sich mit den Videosequenzen verschränken. Diese einzigartige Vorführung ist eine filmische Ode an das Wasser als essentielle Lebensressource, die weltweit bedroht ist. Dabei wird auch die Rolle von Gewässern in der menschlichen Geschichte von Macht, Gewalt und Krieg reflektiert. (…) 20:30 & 22:30 Uhr: Waterscreen Cinema / 19:30 & 21:30 Uhr: Kurzführungen durch die Ausstellung Bodies, Grids and Ecstasy / Kosten 17 € / 12 € ermäßigt / zum Ticketkauf →

Florian Fausch, Hannes Vonmetz Schiano

Info: Zweifellos sind Florian Fauschs Bilder utopische Architekturlandschaften, deren Regeln nach eigenen Gesetzmäßigkeiten funktionieren; es sind Orte und Nicht-Orte zugleich, die um den Begriff des Bildes kreisen. Vertraut und doch so fremd laden sie dazu ein, sich offenen Auges im Bildraum zu verlieren. In den menschenleeren, rätselhaften Gemälden gibt es nicht nur ein Oben und Unten, ein Rechts und Links, einen Vorder- und Hintergrund. Hier treffen Interieurs auf Glasfronten, Treppenaufgänge auf Hochhausfassaden. (…) Hannes Vonmetz Schiano ist der Urheber eines paradoxen Schöpfungsprojekts, das mit der bangen Überwachung der Techniken und dem Erschlaffen der von Erinnerung durchdrungenen Hand arbeitet. Die Erinnerung ist kein Katalog von Gebrauchsanweisungen, sondern vielmehr ein tiefer Aufbewahrungsort von Impulsen und Formen, die stratifiziert und in Bezug auf ihren Urheber des Besitzes beraubt sind und die somit in ihrer energetischen Beschaffenheit auf der Bildoberfläche wiedergegeben werden. (…)

Programm zur Nacht der Museen 2024

Info: Endlich ist es wieder so weit: Die Nacht der Museen 2024 steht an! Am Samstag, den 27. April, sind die Türen der Düsseldorfer Kunst- und Kulturinstitutionen weit für euch geöffnet – auch bei uns. Unser KIT/meet&talk-Team steht von 20 bis 24 Uhr für euch bereit, um über eure Ideen und Eindrücke zu sprechen. Jeweils um 22, 23 und 24 Uhr wird das Horst Hansen Trio in der KIT Bar Jazz-Musik spielen. (…) Kosten 17 € / 12 € ermäßigt / Ticketkauf bei uns an der Kasse oder online →

Angelic in Jeans

Info: Wenn in der Schleuse Zwei im Bilker Bunker silberne Sternchen-Sticker auf pastellfarbenen Gitarren funkeln, kommt der lang ersehnte Indie-Band-Sound zurück auf die Bühne. Und zwar in Form von Angelic In Jeans – mit Rock ‘n’ Roll-Attitüde und einer Prise Self-Care. Am Snack-Automaten des Düsseldorfer Instituts für Musik und Medien kennengelernt, wollen die Mitte-20-Jährigen jetzt die Welt als Rockstars erobern. Nach den Glitzer-Sternen greifen sozusagen. Meryem Saral (Gesang, E-Gitarre) und Alina Goering (Bass) bieten mit Support an den Drums eine mitreißende Live-Performance, die das Blut dermaßen in Schwung bringt, dass sich selbst die steiftesten Körper tanzend im Moshpit wiederfinden. (…) Im Anschluss Barabend mit DJ-Set: Martin Simonis / Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Konzert im Rahmen der Nacht der Museen / zum Ticketkauf →

Günther Uecker, Otto Piene, Heinz Mack

Info: Das berühmteste Musikstück von John Cage heißt 4:33, es besteht aus drei Sätzen, die von Musikern auf der Bühne aufgeführt werden und die vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden lang sind. Während der gesamten Spielzeit hört man – nichts, also keinen Klang aus den Instrumenten, aber eine Vielzahl von Geräuschen im Raum, ein Hüsteln aus dem Publikum, das Räuspern des Nachbarn, vielleicht das Ticken einer Armbanduhr, ein am Konzertsaal vorbeiratternde Straßenbahn oder einen knatternden Auspuff. Die Stille entpuppt sich als Füllhorn, aus dem man akustische Signale herausfiltert und seien es die inneren Geräusche wie den gleichmäßigen Herzschlag oder das leise Durchströmen des Bluts im Körper. Stille ist eine Möglichkeitsform, die sich abseits des Lauten auf das Essentielle konzentriert. (…) Eröffnung im Rahmen der Düsseldorfer Nacht der Museen / 19:30, 20:30, 21:30 & 22:30 Uhr: Moving Memory, ein Hörstück über die Kunstbewegung ZERO von Leonard Merkes / 20–22 Uhr: Klangschalen-Soundbegleitung der Ausstellung von Katharina Spöntjes-Busch / Kosten 17 € / Ticketkauf vor Ort an der Kasse oder online →

Programm zur Düsseldorfer Nacht der Museen

Info: Die Düsseldorfer Nacht der Museen verspricht eine (be)rauschende Frühlingsnacht: Zwischen 19 und 2 Uhr öffnen alle Düsseldorfer Museen und Off-Spaces ihre Türen. Die Ausstellungen werden von einem vielfältigen Rahmenprogramm begleitet: Konzerte, Performances, Lesungen, Filme und kulinarische Angebote lassen sich in rund 40 Locations der abwechslungsreichen Museumslandschaft am Rhein genießen. (…) 19:30 Uhr: DJ Sissa Karisma, Neo Soul, Funk, HipHop – ERGO-Foyer / 21:30 Uhr: DJ Kolomori, House – ERGO-Foyer / 19 Uhr: Kunstgespräche in den Ausstellungen / 20, 21, 22 & 23 Uhr: Tait La Ragazza, zeitgenössischer, souliger Hiphop – LIVE im Belvedere / Anna-Maria Café – Speisen und Getränke / black coffee / Kaffee auf Rädern / Men in Blech / Kosten 17 € / zum Ticketkauf →

Programm zur Düsseldorfer Nacht der Museen 

Info: Die Ausstellungen Sneaker und Tim Berresheim sind geöffnet. (…) 19–23 Uhr im PONG: DJ MUZU – Mix aus Amapiano, Future Beats und House. Inspirierend für die Düsseldorferin war ihre Kindheit in Mosambik und Südafrika / ab 19 Uhr im Foyer: FALKE-Stickstation – Sneakersocken können mit Namen, Zeichen oder Bildchen bestickt werden / PONG – Speisen und Getränke / Kosten 17 € / zum Ticketkauf →

Programm zur Düsseldorfer Nacht der Museen

Info: Die Ausstellung mit Art Guides erleben: Besucher*innen der Nacht der Museen haben die Gelegenheit, in der Ausstellung mit Kunsthistoriker*innen ins Gespräch zu kommen. (…) 20–1 Uhr: DJ Keta Gavasheli / Kosten 17 € / 12 € ermäßigt / zum Ticketkauf →

Programm zur Düsseldorfer Nacht der Museen

Info: Die Ausstellung mit Art Guides erleben: Besucher*innen der Nacht der Museen haben die Gelegenheit, in der Ausstellung mit Kunsthistoriker*innen ins Gespräch zu kommen. (…) 20–1 Uhr: DJ Moritz Inhoven / Kosten 17 € / 12 € ermäßigt / zum Ticketkauf →

Luka Lara Steffen, Gina Wenzel (Filmemacherinnen)

Info: Queere Shorts erwarten euch an diesem Abend! In einer Welt zwischen Geschlechteridentitäten und sich verändernden Körperbildern ist es an der Zeit sich dem Genre Coming of Age neu anzunähern. Es werden junge, laute und queere Kurzfilme gezeigt. Im Anschluss daran, seid ihr herzlich eingeladen zum anschließenden Filmgespräch mit den Filmemacherinnen Luka Lara Steffen und Gina Wenzel zu bleiben und das Gespräch mitzugestalten. (…) 20 Uhr: Einlass / 20:30 Uhr: Filmstart.

Klaus Fußmann

Info: Klaus Fußmanns (*1938) Blicke auf die Welt der Blumen, der Stillleben und der Landschaften begeistern ein großes Publikum. Der Berliner Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer ging von Anfang an seinen eigenen Weg, ganz gleich welche Kunstrichtung gerade in Mode war. Seine Kunst lebt von ihrer Geradlinigkeit. Anlässlich des 85. Geburtstag von Klaus Fußmann und einer langjährigen, erfolgreichen Zusammenarbeit gibt die Ausstellung anhand von über 60 Werken Einblicke in das vielfältige Schaffen des Künstlers. Gezeigt werden sowohl Gemälde als auch Aquarell- und Pastellarbeiten. Die frühsten Werke datieren zurück auf die 70er Jahre, die aktuellste Arbeit ist von 2022. (…) Zur Eröffnung gibt Dr. Tayfun Belgin eine Einführung zum Leben und Werk Klaus Fußmanns / der Künstler wird ebenfalls anwesend sein.

Barbara J. Scheuermann

Info: Unsere Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und ehrenamtlichen Mitglieder des Arbeitskreises (AK) geben Führungen zur ständigen Sammlung und zu den Wechselausstellungen, zu thematischen Schwerpunkten sowie zur Architektur des Museums. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Gemeinsame Betrachtung eines ausgewählten Werkes in der Ausstellung Oskar Holweck. Meister der Reduktion

Info: Im Mittelpunkt dieses Vermittlungsformates steht die gemeinsame Betrachtung eines ausgewählten Kunstwerkes: In einem moderierten ca. einstündigen Gespräch soll im Dialog mit den Teilnehmerinnen und Teilnehmern anhand eines einzelnen Werkes ein dialogischer Austausch angeregt werden – nur im Austausch lassen sich Fragen stellen, Gedanken in Bewegung setzen und die Sicht auf Kunst und uns selbst reflektieren. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Neugier genügt. (…) Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen diesmal zwei Buchobjekte von Oskar Holweck. Eines seiner frühesten Buchobjekte, ein kleines Werk aus dem Jahr 1971, bei dem Holweck auf ein Gesangsbuch zurückgriff, wird einer voluminösen Arbeit von 1984 gegenübergestellt, für die er eigens ein Blindbuch mit leeren Seiten als Ausgangsmaterial herstellen ließ. (…) Nur Museumseintritt.

Stéphane Calais, Céline Condorelli, Latifa Echakch, Dominique Gonzalez-Foerster, Hella Jongerius, Nefeli Papadimouli, Philippe Parreno, Robert Stadler, Studio Formafantasma, Rirkrit Tiravanija u.a.

Info: Das Zusammentreffen von Kunst, Design und Industrie verbindet Krefeld und Dunkerque an der französischen Nordseeküste, die 2024 ihre 50-jährige Städtepartnerschaft feiern. Kunst und Design bilden auch den Fokus der Kunstmuseen Krefeld und des FRAC Grand Large – Hauts-de-France, das als einer der Fonds régional d’art contemporain seit 1982 zeitgenössisch sammelt und mobil an unterschiedliche Orte in der Region bringt. In einem Sammlungstausch wird eine Auswahl zentraler Werke an internationaler, zeitgenössischer Kunst und an Design aus der FRAC-Sammlung in die ehemaligen Wohnhäuser Haus Lange Haus Esters einziehen. Offsite-Projekte im Krefelder Stadtraum und in Schulen ergänzen die Ausstellung und schaffen überraschende Szenographien und partizipative Situationen. Der internationale Dialog erweckt die von Ludwig Mies van der Rohe erschaffenen ehemaligen Wohnhäuser zum Leben und beleuchtet die Bedeutung des Dialogs der Disziplinen Kunst und Design im Museum und außerhalb. (…)

Spider-Man, Ant-Man, Killer Moth & Co.

Info: Ob Spider-Man, Ant-Man oder Black Widow – eine Vielzahl von Superhelden und Bösewichten im Comic-Kosmos wurde von Insekten inspiriert. Namen und Aussehen der Comic-Figuren verweisen dabei auf deren fliegende, stechende und krabbelnde Paten ebenso wie auf deren Superkräfte. So kann Spider-Man etwa Spinnennetze aus seinen Handgelenken schießen, an Wänden und Decken hochkrabbeln und verfügt über wahrhaft übermenschliche Stärke und Sinnesschärfe. Seit seinem ersten Erscheinen 1962 im Heft Amazing Fantasy No. 15 zählt die Spinne neben Batman und Superman zu den beliebtesten Superhelden aller Zeiten. Zweifelsohne ebnete der große Erfolg dieses Comic-Helden weiteren Schöpfungen insektoider oder von Insekten inspirierten Superhelden und –schurken den Weg. Ort: Feld-Haus – Museum für Populäre Druckgrafik.

Jan Baegert – mit Derick Baegert und Martin Kippenberger

Info: Jan (Johan) Baegert (um 1465 – nach 1535), ein Zeitgenosse Albrecht Dürers und Lucas Cranachs, gehörte zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der westdeutschen Kunstlandschaft um 1500. An der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit schuf er durch zahlreiche monumentale Passionsaltäre ein beeindruckendes künstlerisches Œuvre, das ihn in der Tradition eines Jan van Eyck stehend am Niederrhein als hochbegabten Maler mit geradezu psychologischer Einfühlungskraft auszeichnet und in dem er Einflüsse bedeutender Künstler wie Robert Campin, Rogier van der Weyden und Dirk Bouts verarbeitet hat. (…) Nur Museumseintritt / Treffpunkt: Museumsempfang.

Peter Behrens, Lucian Bernhard, Clara und Fritz Hellmuth Ehmcke, Hans Rudi Erdt, Julius Gipkens, Walter Gropius, Josef Hoffmann, Berta Kiesewetter, Julius Klinger, Mela Köhler, Alfred Messel, Koloman Moser, Richard Riemerschmid, Henry van de Velde u.a.

Info: Führung zur aktuellen Ausstellung Die große Verführung. Karl Ernst Osthaus und die Anfänge der Konsumkultur. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2151-97 55 81 37 oder servicekunstmuseen@krefeld.de →

Außenführung Museum Schloss Moyland

Info: Schloss Moyland zählt zu den bedeutendsten neugotischen Schlossanlagen in Nordrhein-Westfalen. Die 700-jährige Schlossgeschichte und die Entwicklung der historischen Gartenanlage stehen im Mittelpunkt dieser Außenführung. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / 3 € ermäßigt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Ulrike Müller (Künstlerin)

Info: In Ulrike Müllers künstlerischer Arbeit geht es um das Verhältnis von Abstraktion und Körper sowie um einen Malereibegriff, der nicht an Pinsel und Leinwand gebunden ist. Müller verwendet ein Formenvokabular, das – je nach Kontext und Betrachter*in – gegenständlich besetzt, affektiv aufgeladen und politisch konnotiert sein kann. Ulrike Müllers Arbeit verkompliziert die übliche Rollenzuschreibung der Künstlerin auf vielfältige Weise. Als Malerin und Zeichnerin destabilisiert sie die in diesen Medien aufgehobenen Konzepte von Originalität, Autonomie und Autor*innenschaft. Müller verschiebt ihr formales Vokabular zwischen materiellen und affektiven Zuständen und bringt verschiedene Materialien und Techniken zum Einsatz. Neben kleinformatigen Bildern aus gebrannter Emaille entstehen raumgreifende Wandbilder, Textilien, Druckgrafiken und Publikationen. (…)

Gudrun Kemsa

Tony Cragg

Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Anthony Caro

Info: Im März 2024 wäre der britische Bildhauer Anthony Caro 100 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass präsentiert der Skulpturenpark Waldfrieden eine umfangreiche Werkauswahl dieses Vorreiters der abstrakten Skulptur. Im Rahmen der von Tony Cragg kuratierten Ausstellung werden elf Großskulpturen Anthony Caros aus verschiedenen Schaffensphasen gezeigt. Die Sonder­führung informiert über die Werke der Aus­stellung und stellt beim Rund­gang durch den Park Bezüge zu der Dauerausstellung im Außenbereich her. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Margarete Jakschik, Friedrich Kunath

Info: In der ersten gemeinsamen Ausstellung von Margarete Jakschik und Friedrich Kunath wird die Kunsthalle Düsseldorf zu einem Ort der Weltversunkenheit, Reflexion und Melancholie. Unter dem Titel ONLY LOVERS LEFT – eine Anspielung auf Jim Jarmuschs Film Only Lovers Left Alive aus dem Jahr 2013 – zeigt die Ausstellung Fotografien, Gemälde und Installationen der beiden Künstler*innen. (…) Nur Museumseintritt.

Lennart Lahuis, Joseph Beuys

Info: Im Januar 2024 eröffnet Teil 2 einer neuen Ausstellungsreihe, die den großen Sammlungsbestand und die Archivalien zu Joseph Beuys mit jüngeren internationalen Künstler*innen in einen Dialog bringt. Die hierzu Eingeladenen recherchieren vor Ort und schaffen im Verlauf ihrer künstlerischen Forschung zu Beuys neue Performances, Gemälde, Zeichnungen und/oder Installationen. Der 1986 in Hengelo (NL) geborene Bildhauer und Installationskünstler Lennart Lahuis wird in seiner Schau den Umgang von Beuys mit den vier Elementen Wasser, Feuer, Erde und Luft in den Blick nehmen. Dementsprechend geben diese Naturerscheinungen die thematische und räumliche Aufteilung der Präsentation und des begleitenden Katalogs vor. Die Ausstellung umfasst Installationen, Fotografien und Bilder/Objekte des Künstlers in Spannung mit entsprechenden Kunstwerken und Performance-Dokumentationen von Joseph Beuys. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt.

Sofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Tamibé Bourdanné, Olafur Eliasson, Jan Paul Evers, Jef Geys, Dominique Gonzalez-Foerster, Thomas Grünfeld, Gregor Hildebrandt, Germaine Kruip, Tamary Kudita, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Martin Parr, Émilie Pitoiset, Elizabeth Price, Man Ray, Ricarda Roggan, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Martina Sauter, Stephen Shore, Thomas Struth / Tini Aliman, Wim Bosch, Cristiana Cott Negoescu, David Hahlbrock, Salomé Ingelbrecht, Zhixin Angus Liao, Darcy Neven, Nico Pachali, Silke Schatz, Rosa Vrij, Finn Wagner, Marit Westerhuis

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen In Abwesenheit. Sammlungspräsentation Fotografie und Speaking Soil. Borderland Residencies. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →

Mike Kelley

Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Atelier le balto, Chargesheimer, Tacita Dean, Detroit Publishing Company, Gustave Le Gray, Charles Marville, NASA, Yoko Ono, Gerhard Richter, Alfred Stieglitz, Arthur Vianna de Lima, Gustav Völkerling u.a.

Info: Mit der Auss­tel­lungs­rei­he HI­ER UND JET­ZT stellt das Mu­se­um Lud­wig regelmäßig die ei­gene Ar­beit auf den Prüf­s­tand und hin­ter­fragt die üblichen und ge­woh­n­ten Struk­turen des Auss­tel­lungs­machens. Das neue Pro­jekt der Rei­he verknüpft das Hi­er und Jet­zt mit dem Gestern und Mor­gen. Wir richt­en den Blick auf den Grund und Bo­den, auf dem das Mu­se­um ste­ht, um von hi­er aus zurück und in die Zukunft zu schauen. Die Auss­tel­lung fin­d­et in- und außer­halb des Mu­se­ums­ge­bäudes statt und verbin­det zeit­genös­sische und his­torische Kunst, Ge­olo­gie, Den­dro­lo­gie, Archäo­lo­gie sowie Land­schaft­sar­chitek­tur des Ate­li­er le bal­to aus Ber­lin. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.

Christian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan / Jem Southam

Info: Die Photographie vermag wie kein anderes Medium einen Blick in die Zeit zu werfen. Die öffentliche Führung möchte einen Überblick über die gezeigten internationalen Positionen von 1910 bis heute am Beispiel des Porträts geben und zum Gespräch anregen. Die Serien nähern sich den unterschiedlichen Facetten des Phänomens Alter an. Die Bilder machen deutlich, wie vielfältig in der Photographie die beiden verwandten Phänomene Alter und Altern verhandelt werden. Die Parallelausstellung The Pond at Upton Pyne stellt die narrative Serie des Künstlers Jem Southam vor, die zwischen 1996 und 2002 entstand. Sie zeigt die zyklische Veränderung eines Teiches und seiner Umgebung in Upton Pyne, Devon, England. Das Gelände erfuhr in dieser Zeit mehrere Umgestaltungen, geleitet von den Visionen wechselnder Besitzer. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Heinz Bublitz, Gianni Colombo, Carlos Cruz-Diez, Rolf Glasmeier u.a.

Info: Zweimal im Monat lädt das Museum um 15 Uhr zu einer öffentlichen Sonntagsführung durch die Museumsabteilungen oder durch aktuelle Ausstellungen ein. Die Rundgänge dauern eine Stunde, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Simnikiwe Buhlungu – mit Valie Export und Pamela Z

Info: Nach Images against Darkness, 2012 und Watch Out, 2018 ist long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something) die dritte Kooperation zwischen dem IMAI – Inter Media Art Institute und dem KIT – Kunst im Tunnel in Düsseldorf. Ausgangspunkt des Projekts war die Einladung an die Künstlerin Simnikiwe Buhlungu, zur Geschichte und der Sammlungspolitik des IMAI-Archivs zu forschen, das seine Wurzeln in der experimentellen Videokunst der 1970er und 1980er Jahre sowie in der rheinischen und internationalen Post-Punk- und New-Wave-Musik hat.

Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien

Info: Nach dreijähriger Schließzeit, in der umfangreiche Umbau- und Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, öffnet der Düsseldorfer Kunstpalast im November seine Pforten zum neuen Sammlungsrundgang: Von den rund 130.000 Objekten aus elf Jahrhunderten, die die Sammlung des Hauses umfasst, werden etwa 800 Werke präsentiert. Ihre Bandbreite erstreckt sich von historischen Buddha-Statuen über großformatige Gemälde bis hin zu Möbeln und Alltagsgegenständen verschiedener Epochen sowie aktuellen Virtual-Reality-Arbeiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Katalin Ladik / Ulrike Müller – mit Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid u.a. / Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen Katalin Ladik. Ooooooooo-pus, Ulrike Müller. Monument To My Paper Body und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Gabriele Teuteberg (Kunsthistorikerin)

Info: Jeden letzten Sonntag im Monat bieten wir Ihnen um 15 Uhr eine kostenfreie Führung an. Diesen Monat wird Sie die Kunsthistorikerin Gabriele Teuteberg zum ersten Mal durch die frisch eröffneten Ausstellungen führen.

Hede Bühl, Tony Cragg, Richard Deacon, Bogomir Ecker, Eva Hild, Erwin Wurm u.a.

Info: Von der Renaissance bis zur Moderne war die Darstellung der menschlichen Figur das zentrale Thema der europäischen Bildhauerei. Die anatomische Detailtreue und handwerkliche Perfektion galten als Maßstab der künstlerischen Qualität. Als sich die Bildhauer von diesem ästhetischen Ideal zu distanzieren begannen, entdeckten sie in zunehmendem Maße auch Werkstoffe für ihre Zwecke, die für die Nachbildung der Natur ungeeignet gewesen waren. Die Führung gibt einen Überblick zu den Herstellungsverfahren, Bedeutungen und Traditionen der verschiedenen Werkstoffe. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Mittlere Ausstellungshalle / zum Ticketkauf →

Niklas Goldbach

Info: Architektur als Paradiesmaschine – darum geht es in Niklas Goldbachs erster großer Übersichtsausstellung in Deutschland. In seinen Arbeiten spielt die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Utopie und Dystopie stets eine zentrale Rolle. So nimmt uns zum Beispiel Into the Paradise Machine (2022) mit in die künstlichen Paradiese der Center Parcs, einer Kette von Ferienparks in verschiedenen europäischen Ländern. Kombiniert werden die Videoaufnahmen mit Tagebucheinträgen des niederländischen Center Parcs-Architekten Jaap Bakema, die 1943 in dem deutschen Deportationslager Royallieu-Compiègne in Nordfrankreich entstanden sind. Auch die vom Künstler entwickelte Ausstellungsarchitektur ist inspiriert von der Architektur der Center Parcs. An den Innenwänden der Bungalows wird die Fotoserie Permanent Daylight (seit 2013) präsentiert, die verschiedene utopische/dystopische Architekturen weltweit zeigt. (…) Dauer: ca. 45 Minuten / Eintritt frei / ohne Anmeldung / Treffpunkt: Eingang der Ausstellung.

Anusha Alamgir, Hannah Darabi, Guerreiro do Divino Amor, Walid Raad, Hedda Roman, Hito Steyerl, Liam Young, Tobias Zielony

Info: Neun zeitgenössische Künstler*innen reagieren auf Umbrüche im städtischen Raum. Die Ausstellung führt nach Beirut und Dhaka, nach Los Angeles, Berlin, Brasilia und Neapel. Filminstallationen, Videos, Fotografien und Bücher beschäftigen sich mit Verlust und Zerstörung, Erinnerung und Wiederaufbau. Es geht um die Stadt als Austragungsort von Zukunftsfragen, mit denen kontinuierlich neue Möglichkeiten gemeinschaftlichen Lebens verhandelt werden. Das Bevorstehende – forthcoming – wird zum Moment der Spekulation über Zerfall, Erneuerung und Spuren des Vergangenen in dem, was gerade erst entsteht. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Kader Attia, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Emil Nolde, Pablo Picasso u.a.

Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K20. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →