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Kunst, Kaffee und Kuchen

Info: Führung durch die Ausstellung Es gibt kein Wort… Annäherungen an ein Gefühl. Im Anschluss darf bei Kaffee und Kuchen angeregt diskutiert werden. (…) Kosten 12,50 € inkl. Eintritt, Führung, Kaffe & Kuchen / Anmeldung bis zum vorhergehenden Freitag um 12 Uhr, damit auch ihr Kuchen frisch gebacken wird unter +49 (0) 214-406 45 10 oder claudia.leyendecker@museum-morsbroich.de →

Mike Kelley

Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Drei Screenings

Info: Binge ist eine Veranstaltungsreihe im Rahmen von True Crime, die mit dieser Ausgabe zum dritten und damit letzen Mal stattfindet. Das Format zeigt verschiedene Perspektiven auf die in Revenge angesprochenen Themen und Narrative und eröffnet einen filmischen Dialog. Binge on fire dreht sich um brennendes Eis, Konklaven aus Feen und Hexen, und den Gesang als Waffe. Die Filmtitel werden zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben. Zwischen den Filmen gibt es Pausen mit Drinks. Bring your own Snacks.

Sofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Georg Baselitz, Richard Deacon, Mischa Kuball, Heinz Mack, Joan Miró, Henry Moore, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung unter +49 (0) 202-47 89 81 20 oder online →

Ed Atkins, Lutz Bacher, Simon Denny, Sabrina Fritsch, Isa Genzken, Carsten Nicolai, Hito Steyerl, Raqs Media Collective u.a.

Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K21. Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Mehrere Screenings

Info: Binge ist eine Veranstaltungsreihe, die im Rahmen von True Crime dreimal stattfinden wird. Das Format zeigt verschiedene Perspektiven auf die in Revenge angesprochenen Themen und Narrative und eröffnet einen filmischen Dialog. Die drei gezeigten Filme führen uns durch die unterschiedlichen Phasen der Liebe, ihrer Konsequenzen und Potenziale. Die Filmtitel werden zu Beginn der Veranstaltung bekannt gegeben. Zwischen den Filmen gibt es Pausen mit Drinks. Bring your own snacks.

Programm zum KPMG-Kunstabend

Info: Seit zwanzig Jahren öffnet die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen jeden ersten Mittwoch im Monat ihre Häuser K20 und K21 bei freiem Eintritt für alle. Höchste Zeit, um im neuen Glanz zu erstrahlen und welcher Monat eignet sich da besser als der kommende: Getreu dem Motto Alles neu macht der Mai! laden wir alle herzlich zu _OPEN HOUSE – dem neuen KPMG-Kunstabend am 1. Mai von 18 bis 22 Uhr in K20 und K21 ein. Jeder _OPEN HOUSE-Abend widmet sich zukünftig einer bestimmten Frage. Wir beginnen mit: Wie klingt Kunst? Deshalb gibt es am 1. Mai ein ganz besonderen Höhepunkt und wir singen gemeinsam den Frühling herbei! Die renommierte Chorleiterin Barbara Beckmann wird uns alle in den größten Chor verwandeln, den die Kunstsammlung je gehört hat, und das in beiden Häusern. (…) 18–21 Uhr: Offene Druckwerkstatt – Siebdruck / 18 & 19 Uhr: K20 Sammlungsführung / 18 & 19 Uhr: Ausstellungsführung – Hilma af Klint und Wassily Kandinsky / 19 Uhr: Ausstellungsführung in ukr. Sprache – Hilma af Klint und Wassily Kandinsky.

Programm zum KPMG-Kunstabend

Info: Seit zwanzig Jahren öffnet die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen jeden ersten Mittwoch im Monat ihre Häuser K20 und K21 bei freiem Eintritt für alle. Höchste Zeit, um im neuen Glanz zu erstrahlen und welcher Monat eignet sich da besser als der kommende: Getreu dem Motto Alles neu macht der Mai! laden wir alle herzlich zu _OPEN HOUSE – dem neuen KPMG-Kunstabend am 1. Mai von 18 bis 22 Uhr in K20 und K21 ein. Jeder _OPEN HOUSE-Abend widmet sich zukünftig einer bestimmten Frage. Wir beginnen mit: Wie klingt Kunst? Deshalb gibt es am 1. Mai ein ganz besonderen Höhepunkt und wir singen gemeinsam den Frühling herbei! Die renommierte Chorleiterin Barbara Beckmann wird uns alle in den größten Chor verwandeln, den die Kunstsammlung je gehört hat, und das in beiden Häusern. (…) 18 & 19 Uhr: K21 Sammlungsführung / 18 & 19 Uhr: Ausstellungsführung – Mike Kelley / ab 20:30 Uhr: Steptanz.

Dr. Anna Storm (Kuratorin, Von der Heydt-Museum)

Info: Kuratorinnenführung zur aktuellen Ausstellung Lothar Baumgarten. Land of the Spotted Eagle. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmer*innenzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Hilma af Klint, Wassily Kandinsky

Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Helga Semmler (Kunstvermittlerin, Leopold-Hoesch-Museum)

Info: Wohin mit den Freund*innen oder Kolleg*innen zum privaten Austausch nach der Arbeit? Bei freiem Eintritt Kunst und Drinks im Museum genießen? Seit April 2022 bietet das LHM unter dem Titel Art & Drinks allen Interessierten an ausgewählten ersten Donnerstagen im Monat ein entspanntes After-Work-Special an. Nach dem gemeinsamen Kunstgenuss in Form einer halbstündigen Führung durch eine Ausstellung oder der gemeinsamen Betrachtung eines Werkes aus der Sammlung erwartet die Teilnehmenden jeweils ein anderer Longdrink oder eine Limonade im Museumscafé. Bei Drinks und wechselnden Snacks in lockerer Atmosphäre tauschen wir uns über die Kunst aus und lernen einander (besser) kennen. (…) Treffpunkt: Kasse.

Museum live erleben mit der SWK AG und der Sparkasse Krefeld

Info: Was wäre Kunst ohne Ausdruck: Eine ganze Kunstrichtung wurde danach benannt und tatsächlich haben die Expressionisten Heinrich Campendonk, Helmuth Macke und Heinrich Nauen seit kurzem einen neuen Auftritt im großen Saal im 1. OG des KWM erhalten. Beim KunstImPuls spüren wir dem künstlerischen Ausdruck des Inneren in Farbe und Form nach, machen aber auch Schwenks in die Fotografie – hin zu Menschen auf den Straßen von Paris und anderen Metropolen. In Malerei-Workshops geben wir unserem eigenen Empfinden Raum und lauschen ausdrucksvollen Klangfärbungen der Live-Musik vor Bildern.

Marcus Boxler (freier Kurator, Kunstvermittler)

Info: Was ist der Kern der Dinge und findet man ihn auf TikTok? Vielversprechend klang zumindest der Trend #corecore, der in den letzten beiden Jahren einer video-essayistischen Ästhetik auf sozialen Plattformen einen Namen verlieh. Diese Kurzvideos sind Ausdruck gegenwärtiger Weltversunkenheit und zeitgenössischer Reflexion in antikapitalistischem Anstrich – und Ausgangspunkt dieses Talks. Noch lange vor der Geburtsstunde verschiedener #core-Trends folgen wir dem Pfad der Melancholie in die Vergangenheit und diskutieren auf dem Weg, in welchem Zusammenhang #core und Kunst stehen und warum Michel Friedmann das Christentum als erste globale Firma bezeichnet. (…) Nur Museumseintritt.

Christian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger & Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann, Larry Sultan

Info: Die Ausstellungsräume der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur sind von 14 bis 21 Uhr geöffnet, der Eintritt ist ab 17 Uhr frei. 19 Uhr: Dialogführung mit Dr. Maria Müller-Schareck, Kunsthistorikerin, im Gespräch mit David Vogel, Theaterpädagoge und künstlerischer Leiter des Senior*innenensembles OLDSCHOOL am Schauspiel Köln. (…)

Ulrike Müller – mit Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid u.a. / Katalin Ladik / Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen Ulrike Müller. Monument To My Paper Body, Katalin Ladik. Ooooooooo-pus und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Rimma Arslanov, Astrid Busch, Aurel Dahlgrün, Tomas Kleiner

Info: Herzlich laden wir zu unserer Finissage am 2. Mai 2024 von 18 bis 21 Uhr ein und freuen uns auf gute Gespräche zwischen Kunst, Musik und Drinks. Im Anschluss möchten wir den Abend gemeinsam in unserer Musikbar Schleuse Zwei ausklingen lassen. (…) Schwebende Fallschirme, überdimensionale Eisschollen, fantastische Bildwelten und verhüllende Vorhänge – Mittels dieser künstlerischen Stilmittel nehmen Tomas Kleiner, Aurel Dahlgrün, Rimma Arslanov und Astrid Busch eine beeindruckende Transformation der Ausstellungsfläche des Bilker Bunker vor. Die faszinierende Bunkermetamorphose durch raumübergreifende Werke lädt zum Eintauchen und Entdecken, zum Innehalten, Verweilen und Staunen ein – in eine immersive und kontemplative Rezeption. Erlebnisräume entstehen, Zwischenwelten werden geöffnet, die verschiedenen Dimensionen treten miteinander in Dialog.

Sammlerstücke, Designklassiker & Social-Media-Ikonen

Info: Sneaker sind mehr als nur Schuhe: Vom Kindheitswunsch zum Statussymbol bis hin zum modischen wie politischen Statement. Seit den 1980er Jahren hat der Sneaker einen rasanten Aufstieg erfahren. Die Basketball- und die Hip-Hop-Szene holten ihn vom Sportplatz zunächst auf die Straße, in den Mainstream und schließlich auf die Laufstege der Luxuslabels. Die Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf feiert das Kultobjekt und zeigt rund 250 Paare, darunter Sammlerstücke, Designklassiker und Social-Media-Ikonen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Tony Cragg

Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

V.-Prof. Dr. Alexandra Apfelbaum (Kunst- und Architekturhistorikerin)

Info: Neben dem Geschwister-Scholl-Gymnasium in Lünen ist die Schule an der Westfalenstraße in Marl (1964–1970) eine der beiden einzigen realisierten Schulbauten des Architekten Hans Scharoun. Für das damals neue Siedlungsgebiet Drewer-Süd entwickelte er den Prinzipien der organischen Architektur entsprechend den Bau aus seinen inneren Anforderungen heraus. Das Zentrum der Anlage bildet die große Aula, die zur gleichen Zeit wie Scharouns berühmte Berliner Philharmonie entstanden ist und sich durch ihre herausragende Akustik auszeichnet. Nach drohendem Abriss konnte die Schule mit Hilfe einer Initiative erhalten werden und wurde zwischen 2010 und 2015 saniert. Der Vortrag widmet sich dem Architekten Scharoun und beleuchtet seinen Weg ins Ruhrgebiet und nach Marl und verortet diesen besonderen Schulbau im Kontext seines Gesamtwerkes und der zeitgenössischen Architektur. (…) Im Rahmen der Vortragsreihe Baukultur in Marl / Ort: insel VHS, Wiesenstr. 22, 45770 Marl.

Martin Pfeifle

Info: Die Rauminstallation die heftige variante des lockerseins von Martin Pfeifle ist letztes Jahr entstanden und bezieht sich auf den Roman des Autors Roland M. Schernikau. Die Installation bildet ein Tableau verschiedenster Lebensentwürfe ab. Eigene Möbelentwürfe werden von Martin Pfeifle zu einem Lesesalon inszeniert, der den Besucher*innen Magazine und Bücher mit queeren Themen anbietet. Dabei werden die verschiedenen Sitzmöbel zu Charakteren, die sich einer einheitlichen und eindeutigen Lesart entziehen. Sie repräsentieren wie auch die Textauswahl des Künstlers Vielfältigkeit. die heftige variante des lockerseins ist eine schwelgerische Antithese zum durchschnittlichen deutschen Wohnzimmer. (…) Zur Eröffnung spricht Dr. Nico Anklam (Direktor, Kunsthalle Recklinghausen).

Milli Gandini, Mariuccia Secol

Info: Mariuccia Secol (*1929) und Milli Gandini (1941–2017) waren in den 1970er-Jahren in der Gruppo Femminista Immagine aktiv und übten mit ihrer Kunst Protest an der Rolle der Frau. Bei Milli Gandini wird der Kochtopf mit einem Stacheldraht verschlossen und Mariuccia Secol nutzt die Kochschürze als Leinwand. Ihre Werke zeigen die radikale Verneinung von stereotypen Hausfrauenvorstellungen und zeigen die Niederlegung häuslicher Arbeit. Bis heute diskutieren wir unter dem Begriff Care-Arbeit die erhebliche Mehrarbeit, die besonders Frauen unbezahlt leisten.

DIS (Wouter Engelbart, Helen Weeres)

Info: In einem kostenlosen Workshop am 4. Mai geben Wouter Engelbart und Helen Weeres von der Plattform DIS Einblicke in das SOIL LIFE Programm und ihre interdisziplinäre Forschung zum Thema Boden. Beginnend mit einem Ritual zum Boden im städtischen Ökosystem, das die Sammlung Philara umgibt, schärft es das Bewusstsein für das Ökosystem und deckt Zusammenhänge zwischen Fragmenten über und innerhalb des Bodens auf. In Gruppenarbeit kartieren die Teilnehmer*innen später das Bodenversum und finden Zusammenhänge zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Forschungsmethoden. Der Workshop wird auf englisch stattfinden und ist kostenlos, aber die Teilnehmerzahl ist begrenzt / Anmeldung unter contact@borderland-residencies.eu →

Bernd und Hilla Becher, Kristleifur Björnsson, Karl Blossfeldt, Georg Böttger, Katt Both, Renata Bracksieck, Natalie Czech, Jan Dibbets, Josef Maria Eder und Eduard Valenta, Leonard Elfert, Claudia Fährenkemper, Hanna Josing, Alex Grein, Andreas Gursky, Franz Hanfstaengl, Erik Kessels, Heinrich Koch, Jochen Lempert, Rosa Menkman, Duane Michals, Joanna Nencek, Floris M. Neusüss, Georg Pahl, Trevor Paglen, W. Paulcker, Sigmar Polke, Seth Price, Timm Rautert, Amanda Ross-Ho, Evan Roth, Thomas Ruff, August Sander, Adrian Sauer, Morgaine Schäfer, Hugo Schmölz, Karl-Hugo Schmölz, Katharina Sieverding, Kathrin Sonntag, Lucia Sotnikova, Simon Starling, Clare Strand, Carl Strüwe, Andrzej Steinbach, Julius Stinde, Anna Stüdeli, Wolfgang Tillmans, Moritz Wegwerth, René Zuber

Info: Alles verändert sich, wenn in Bildwelten am Größenregler gedreht wird: Dinge werden hervorgehoben, aus dem Zusammenhang gerissen, überhöht und umgedeutet. Sie rücken nah heran, werden studierbar, oder verschwimmen vor den Augen. Die Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie beleuchtet den erheblichen und oft unbemerkten Bedeutungswandel, der mit Größenverschiebungen in der Fotografie einhergeht. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Katharina Grosse

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Tamibé Bourdanné, Olafur Eliasson, Jan Paul Evers, Jef Geys, Dominique Gonzalez-Foerster, Thomas Grünfeld, Gregor Hildebrandt, Germaine Kruip, Tamary Kudita, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Martin Parr, Émilie Pitoiset, Elizabeth Price, Man Ray, Ricarda Roggan, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Martina Sauter, Stephen Shore, Thomas Struth / Tini Aliman, Wim Bosch, Cristiana Cott Negoescu, David Hahlbrock, Salomé Ingelbrecht, Zhixin Angus Liao, Darcy Neven, Nico Pachali, Silke Schatz, Rosa Vrij, Finn Wagner, Marit Westerhuis

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen In Abwesenheit. Sammlungspräsentation Fotografie und Speaking Soil. Borderland Residencies. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →

Roni Horn

Info: Give Me Paradox or Give Me Death ist eine umfangreiche Einzelausstellung der einflussreichen US-amerikanischen Künstlerin Roni Horn mit über einhundert Werken, die von den Anfängen ihrer künstlerischen Tätigkeit bis heute reichen. Thematische Schwerpunkte des Œuvres von Horn, die mit Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Künstlerbüchern arbeitet, sind Identität, Veränderlichkeit und Unruhe. Der Titel der Ausstellung geht auf Patrick Henry, einen herausragenden Vertreter der amerikanischen Unabhängigkeitsbewegung im 18. Jahrhundert, zurück, der eine Rede mit den berühmten Worten beendete: Gebt mir Freiheit oder den Tod! Indem sie Freiheit durch Paradox ersetzt, verweist die Künstlerin auf ihre Vorliebe für die Kopplung zwei einander widersprechender Aussagen. Dieser für ihr Werk zentrale Aspekt findet auch Niederschlag in ihrer Verwendung von Dopplungen und Paaren. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.

Georg Baselitz, Richard Deacon, Mischa Kuball, Heinz Mack, Joan Miró, Henry Moore, Wilhelm Mundt, Jaume Plensa, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte u.a.

Info: Der Rund­gang bietet grund­legende Inform­ationen rund um den Skulpturen­park und ist insbe­sondere für Erst­besucher geeignet. Erfahren Sie im Rahmen der Über­blicks­führung Wissens­wertes zur Geschichte des Skulpturen­parks, der Kunst Tony Craggs, der Archi­tektur der Villa Wald­­frieden und unseren aktuellen Wechsel­aus­stel­lungen. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung unter +49 (0) 202-47 89 81 20 oder online →

Hans Arp, Willi Baumeister, Jean Dubuffet, Max Ernst, Jean Fautrier, Pius Fox, Carl Grossberg, Katharina Grosse, Marcia Hafif, Toulou Hassani, Hans Hofmann, Per Kirkeby, Paul Klee, Georges Mathieu, Laszlo Moholy-Nagy, Moritz Neuhoff, Frank Nitsche, Amedée Ozenfant, Yves Tanguy, Tatjana Valsang, Hannsjörg Voth u.a.

Info: Das Von der Heydt-Museum breitet erneut seine Schätze aus: Nach ZERO, Pop und Minimal steht nun die Abstraktion im Fokus: von der klassischen Moderne bis hin zu heutigen Tendenzen der ungegenständlichen Malerei. Hauptwerke bekannter Künstler*innen sind genauso zu sehen wie lange verborgene Kostbarkeiten aus den Depots. Eine Reihe von Neuerwerbungen aus den vergangenen Jahren wird erstmals überhaupt ausgestellt. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Tait La Ragazza (Ukraine/Deutschland)

Info: Viel Groove, warme Samples und einschlägige Hiphop-Elemente machen sich hinter den Betonwänden des Bilker Bunker in der Schleuse Zwei breit. Dazu gesellt sich ein feinfühliges Wechselspiel aus Gesang und Rap: Das Duo Tait La Ragazza (Ukraine/Deutschland) präsentiert seine unverkennbare Version einer zeitgenössischen und souligen Pop-Musik. Kontemporäre Texte, die ein aktuelles Bild unserer Gesellschaft zeichnen, treffen auf kopfnickende, eingängige Beats. Mit ihrem Debut-Album DOANA präsentiert die Band eindrücklich die unkonventionelle Inszenierung eines einzigartigen Stücks zeitloser Modernität. In den vielfältigen Songs finden sich unter anderem Einflüsse von Kendrick Lamar und Travis Scott. (…) Im Anschluss Barabend mit DJ-Set: Doogie P. / Ort: Schleuse Zwei im Bilker Bunker (1. UG) / Konzert im Rahmen der Nacht der Museen / zum Ticketkauf →

Nadja Bröcker (Yogalehrerin)

Info: Durch verschiedene Atmen-Techniken den eigenen Körper und den Raum um euch herum anders erfahren: Bei Achtsam Atmen zeigt euch die erfahrene Yogalehrerin Nadja Bröcker welche Atemtechniken euch dabei unterstützen. (…) Anmeldung unter bildung@kunst-im-tunnel.de →

Chiara Cecconello (Ensemble Head, Querflöte), Maria del Mar Ribas (Cello), Benjamin Enders (Gitarre, Bass, Percussion), Patrick Hänsler (Gitarre), Sung Mi Marina Kim (Violine), Christian Löffel (Klavier), Christopher Loy (Cello), Dominik Schmitt (Gitarre, Bass), Roland Sonnabend (Gitarre, Bass, Percussion), Enrico Taubmann (Saxophon), Probenleitung & kreative Dramaturgie: Sandhya Daemgen – gegründet von Ari Benjamin Meyers / mit Werken von Werke von Ei Arakawa, John Baldessari, Jonathan Bepler, Marcel Duchamp, Julius Eastman, Philip Glass, Dominique Gonzalez-Foerster, Christian Marclay, Yoko Ono, Laure Prouvost, Terry Riley, Anri Sala & Franz Ferdinand, Erik Satie, Superflex

Info: Die KUNSTHALLE FOR MUSIC ist eine nomadische Institution, die musikalische Erfahrungsräume an Orten der Bildenden Kunst und im öffentlichen Raum erzeugt. Gegründet 2017 von dem US-amerikanischen Komponisten und Künstler Ari Benjamin Meyers und seither international unterwegs, ist sie nun erstmalig im Kontext einer Museumssammlung zu erleben. Es entsteht eine Live-Musik-Ausstellung, die Kontakt zu Fluxus und den erweiterten Kunstbegriffen der 1960er und 70er Jahre aufnimmt. (…) Meyers’ Projekt KUNSTHALLE FOR MUSIC basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten, Eigenschaften undBedingungen von Musik. Soli, Duette und Gruppenstücke laden zum Zuhören und teils zum Mitwirken ein. Ausstellungspartitur und -choreografi e lassen Raum für Variationen und es kommen laufend weitere Werke hinzu, sodass jeder Besuch zu einem neuen Erlebnis wird. (…) Zur Eröffnung sprechen Ina Brandes (Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen), Felix Heinrichs (Oberbürgermeister, Stadt Mönchengladbach), Christine Peters (Leiterin, Bereich Performing Arts, Kunststiftung NRW), Ursula Wißborn (Vorständin, Stiftung Kunst, Kultur und Soziales, Sparda-Bank West), Susanne Titz und Gian Marco Hölk (Museum Abteiberg).

Jens Stittgen (Künstler)

Info: Jeweils am 1. Sonntag des Monats finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler*innen Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studierende an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Beim Gang durch das Museum Insel Hombroich erfahren die Besucher*innen Hintergründe zum Sammler und Gründer Karl-Heinrich Müller, zur Idee Kunst parallel zur Natur und zu den maßgeblich prägenden Künstlern Gotthard Graubner, Erwin Heerich und Anatol Herzfeld. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassenhaus / Ticketbuchung erforderlich →

Franz Krause u.a.

Info: Die Spot on-Reihe wirft einen konzentrierten Blick auf ein einzelnes Thema. Die einstündigen Führungen ermöglichen vielfältige, abwechslungsreiche und aktuelle Einblicke in die Kunst, ihre Entstehung und ihre Rezeption und bieten auch Parkkennern Neuentdeckungen und Überraschungen. Dieser Termin widmet sich der Erbauung der Villa Waldfrieden und ihrer stadtgesellschaftlichen Bedeutung. (…) Kosten 5 € zzgl. Eintritt / Treffpunkt: Mittlere Ausstellungshalle / zur Ticketreservierung →

Stéphane Calais, Céline Condorelli, Latifa Echakch, Dominique Gonzalez-Foerster, Hella Jongerius, Nefeli Papadimouli, Philippe Parreno, Robert Stadler, Studio Formafantasma, Rirkrit Tiravanija u.a.

Info: Das Zusammentreffen von Kunst, Design und Industrie verbindet Krefeld und Dunkerque an der französischen Nordseeküste, die 2024 ihre 50-jährige Städtepartnerschaft feiern. Kunst und Design bilden auch den Fokus der Kunstmuseen Krefeld und des FRAC Grand Large – Hauts-de-France, das als einer der Fonds régional d’art contemporain seit 1982 zeitgenössisch sammelt und mobil an unterschiedliche Orte in der Region bringt. In einem Sammlungstausch wird eine Auswahl zentraler Werke an internationaler, zeitgenössischer Kunst und an Design aus der FRAC-Sammlung in die ehemaligen Wohnhäuser Haus Lange Haus Esters einziehen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Programm zum Familientag

Info: Sonntag ist Familientag! Im Dreierpack gibt es gleich zwei Workshops und eine Führung: Bei der kunterbunten Wappenwelt können Kinder von 3 bis 5 Jahren kreativ werden, bei Kleider machen Leute probieren Kinder ab 6 Jahren allerhand verschiedene Kleidungsstücke an und dürfen selbst weben! Für die Erwachsenen geht’s durch die neue Sonderausstellung Neuss 1474. (…) Kosten 4 € zzgl. 2 € Materialkosten / bitte Kittel oder altes T-Shirt mitbringen / Anmeldung erforderlich →

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Neuss 1474: Die Belagerung durch Karl den Kühnen

Info: Öffentliche Führungen zur Vertiefung ausgewählter Themen der aktuellen Ausstellung. (…) Kosten 4 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / Anmeldung erforderlich →

Jan Baegert – mit Derick Baegert und Martin Kippenberger

Info: Jan (Johan) Baegert (um 1465 – nach 1535), ein Zeitgenosse Albrecht Dürers und Lucas Cranachs, gehörte zu den bedeutendsten Malerpersönlichkeiten der westdeutschen Kunstlandschaft um 1500. An der Wende vom Mittelalter zur Neuzeit schuf er durch zahlreiche monumentale Passionsaltäre ein beeindruckendes künstlerisches Œuvre, das ihn in der Tradition eines Jan van Eyck stehend am Niederrhein als hochbegabten Maler mit geradezu psychologischer Einfühlungskraft auszeichnet und in dem er Einflüsse bedeutender Künstler wie Robert Campin, Rogier van der Weyden und Dirk Bouts verarbeitet hat. (…) Nur Museumseintritt / Treffpunkt: Museumsempfang.

Info: Mit der Ausstellung Drei Generationen – Eine Leidenschaft zeigt die Langen Foundation anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums eine generationsübergreifende Familienaufstellung mit um die 130 Arbeiten. Seit Eröffnung des von Tadao Andō entworfenen Museumsbaus im Jahr 2004, präsentiert die Langen Foundation regelmäßig wechselnde Ausstellungen von internationalen Künstler*innen, sowie Teile der Sammlung von Viktor und Marianne Langen. Dabei ist die leidenschaftliche Sammlertätigkeit des Stifterpaares Langen ein identitätsbildender Grundstein der Langen Foundation. Anlässlich des diesjährigen 20sten Jubiläums, wird nun eine umfangreiche Ausstellung gezeigt, die ausgehend von den Werken der Sammlung Viktor und Marianne Langen den Blick auf die gesammelten Werke der Kinder und Enkelkinder des Stifterpaares richtet.

Ferienhaus-Bau / Rätselheft zur Ausstellung / Öffentliche Führung

Info: 12–17 Uhr Ferienhaus-Bau: Passend zur HMKV-Ausstellung The Paradise Machine kannst Du Dir dein eigenes kleines Ferienhaus aus Upcycling- und Naturmaterialien (z.B. Blätter, Äste, Steine) basteln. Gestalte die Umgebung auf Holzplatten und schaffe so Dein eigenes Urlaubsparadies / 12–17 Uhr Rätselheft zur Ausstellung: Mit unserem Rätsel- und Begleitheft kannst Du unsere Ausstellung The Paradise Machine erkunden und Palme Pinar dabei helfen, verschiedene Rätsel zu lösen. Ab Lesealter geeignet / 16–16:45 Uhr Öffentliche Führung: Bei der Führung durch die Ausstellung The Paradise Machine erfährst Du zwischen Ferienbungalows und Palmen mehr über die Hintergründe der Foto- und Videoarbeiten von Künstler Niklas Goldbach.

Tony Cragg

Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Mechthild Hagemann (Künstlerin), Doris Helbling (Künstlerin), Hans-Willi Notthoff (Künstler), Jens Stittgen (Künstler)

Info: Jeweils am 1. Sonntag des Monats finden öffentliche Führungen im Kulturraum Hombroich statt. Die Künstler*innen Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Hans-Willi Notthoff und Jens Stittgen begleiten Hombroich seit den Anfängen. Damals waren sie Studierende an der Kunstakademie Düsseldorf, unter anderen bei Gotthard Graubner, heute reflektieren sie Hombroich im Rahmen der Führungen auf Grundlage ihres individuellen künstlerischen Schaffens. Die Führung über die Raketenstation Hombroich macht die Konversion des ehemaligen Nato-Stützpunktes in einen von außergewöhnlicher Architektur geprägten Ort der künstlerischen Arbeit erlebbar. (…) Kosten 7,50 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Wachhaus am Eingang der Raketenstation Hombroich / Ticketbuchung erforderlich →

Anthony Caro

Info: Im März 2024 wäre der britische Bildhauer Anthony Caro 100 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass präsentiert der Skulpturenpark Waldfrieden eine umfangreiche Werkauswahl dieses Vorreiters der abstrakten Skulptur. Im Rahmen der von Tony Cragg kuratierten Ausstellung werden elf Großskulpturen Anthony Caros aus verschiedenen Schaffensphasen gezeigt. Die Sonder­führung informiert über die Werke der Aus­stellung und stellt beim Rund­gang durch den Park Bezüge zu der Dauerausstellung im Außenbereich her. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Kassengebäude / Anmeldung online → oder unter mail@skulpturenpark-waldfrieden.de →

Margarete Jakschik, Friedrich Kunath

Info: In der ersten gemeinsamen Ausstellung von Margarete Jakschik und Friedrich Kunath wird die Kunsthalle Düsseldorf zu einem Ort der Weltversunkenheit, Reflexion und Melancholie. Unter dem Titel ONLY LOVERS LEFT – eine Anspielung auf Jim Jarmuschs Film Only Lovers Left Alive aus dem Jahr 2013 – zeigt die Ausstellung Fotografien, Gemälde und Installationen der beiden Künstler*innen. (…) Nur Museumseintritt.

Georg Baselitz, Julius Bissier, Peter Brüning, Carl Buchheister, Corneille, Karl Fred Dahmen, Ulrich Erben, Jean Fautrier, Lucio Fontana, Adolf Frohner, Winfred Gaul, Rupprecht Geiger, Raimund Girke, K.O. Götz, Hans Hartung, Herbert Brandl, Damien Hirst, Gerhard Hoehme, Hans Hofmann, Jerry Zeniuk, Katharina Grosse, Yves Klein, Imi Knoebel, Norbert Kricke, Adolf Luther, Piero Manzoni, Georges Mathieu, Henri Michaux, Ernst Wilhelm Nay, Richard Oelze, Blinky Palermo, Georg Karl Pfahler, Otto Piene, Arnulf Rainer, David Reed, Gerhard Richter, Jean Paul Riopelle, Bernard Schultze, Emil Schumacher, Sonderborg, Pierre Soulages, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Hann Trier, Emilio Vedova, Alicia Viebrock, Fritz Winter, Wols, Peter Zimmermann

Info: Während der Wechselausstellung Die Sammlung Haniel – Der eigene Weg bieten wir ab dem 14. Januar 2024 jeden zweiten Sonntag Familienführungen an. Kinder werden mit ihren Eltern oder Begleitpersonen während dieser Führung dialogisch durch die Ausstellung geführt und erkunden hierbei spielerisch allerlei Farben und Formen. (…) Kosten 6 € / 3 € ermäßigt / zur Ticketbuchung →

Tim Berresheim

Info: Am Anfang war das Wort, das Feuer und die Kunst. Tim Berresheim untersucht unsere Gegenwart als Übergang in eine neue digitale Zeit und inszeniert mit archaischer Kraft eine Evolution des Menschen und der Kunst. Das NRW-Forum präsentiert spektakuläre Bildwelten sowie außergewöhnliche Augmented-Reality-Inszenierungen Berresheims. Die umfassende Retrospektive versammelt sein Frühwerk und aktuelle, exklusiv für diese Ausstellung konzipierte Arbeiten – analoge und digitale Kunst treffen aufeinander. Tim Berresheim (*1975) gilt als Pionier der computerunterstützten Kunst. Seine Arbeit ist ein Zusammenspiel aus Kunstgeschichte, Technologie und Natur. Er selbst nennt seine Methode Künstlerische Gegenwartsarchäologie. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Yuri Yefanov (Künstler)

Info: Mit dem Künstler Yuri Yefanov (*1990 in Saporischschja) machen die Teilnehmenden die Erfahrung, wie die menschliche Verständigung auch ohne feste Sprachkonvention ihre Wege findet. Der Workshop richtet sich an Menschen aller Altersgruppen und Muttersprachen. (…) Treffpunkt: Viadukt, Halde Hympendahl, Dortmund / Anmeldung erbeten unter visit@dortmunder-kunstverein.de →

Bernhard Fuchs

Info: Der oberösterreichische Fotograf Bernhard Fuchs (*1971) widmet sich in seinen zumeist in Serien entstehenden Bildern immer wieder der Umgebung seines Heimatortes. Über mehrere Jahre entstanden die Werkgruppen Straßen und Wege, Höfe und Waldungen in denen er sich mit ruhigem, nicht von optischen Sensationen geleitetem Blick den Landschaftsräumen dieser Region widmet. Im Fokus seiner Fotografien stehen Orte, die von menschlicher Arbeit geprägt sind, jedoch gerade durch die Abwesenheit handelnder Personen ihre Wirkung entfalten. Auf diese Weise eröffnen sich zugleich geheimnisvoll wie vertraut wirkende Bildwelten, in denen Fuchs weit mehr als seine eigenen Erinnerungen aufgreift. Erst durch den räumlichen Abstand und den Umzug nach Deutschland werden diese Blicke für ihn möglich. In den Dialog mit diesen Werkserien treten in der von ihm konzipierten Ausstellung aber auch frühe Portraitfotografien aus der Sammlung Kahmen. (…) Ort: Räume für Fotografie, Siza-Pavillon, Raketenstation Hombroich / Zur Eröffnung spricht Roland Nachtigäller (Geschäftsführer, Stiftung Insel Hombroich) / in Anwesenheit des Künstlers.

Sofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Tamibé Bourdanné, Olafur Eliasson, Jan Paul Evers, Jef Geys, Dominique Gonzalez-Foerster, Thomas Grünfeld, Gregor Hildebrandt, Germaine Kruip, Tamary Kudita, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Martin Parr, Émilie Pitoiset, Elizabeth Price, Man Ray, Ricarda Roggan, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Martina Sauter, Stephen Shore, Thomas Struth / Tini Aliman, Wim Bosch, Cristiana Cott Negoescu, David Hahlbrock, Salomé Ingelbrecht, Zhixin Angus Liao, Darcy Neven, Nico Pachali, Silke Schatz, Rosa Vrij, Finn Wagner, Marit Westerhuis

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen In Abwesenheit. Sammlungspräsentation Fotografie und Speaking Soil. Borderland Residencies. (…) Kosten 5 € / Teilnehmerzahl max 12. Personen / Anmeldung online → oder unter fuehrung@philara.de →

Mike Kelley

Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Atelier le balto, Chargesheimer, Tacita Dean, Detroit Publishing Company, Gustave Le Gray, Charles Marville, NASA, Yoko Ono, Gerhard Richter, Alfred Stieglitz, Arthur Vianna de Lima, Gustav Völkerling u.a.

Info: Mit der Auss­tel­lungs­rei­he HI­ER UND JET­ZT stellt das Mu­se­um Lud­wig regelmäßig die ei­gene Ar­beit auf den Prüf­s­tand und hin­ter­fragt die üblichen und ge­woh­n­ten Struk­turen des Auss­tel­lungs­machens. Das neue Pro­jekt der Rei­he verknüpft das Hi­er und Jet­zt mit dem Gestern und Mor­gen. Wir richt­en den Blick auf den Grund und Bo­den, auf dem das Mu­se­um ste­ht, um von hi­er aus zurück und in die Zukunft zu schauen. Die Auss­tel­lung fin­d­et in- und außer­halb des Mu­se­ums­ge­bäudes statt und verbin­det zeit­genös­sische und his­torische Kunst, Ge­olo­gie, Den­dro­lo­gie, Archäo­lo­gie sowie Land­schaft­sar­chitek­tur des Ate­li­er le bal­to aus Ber­lin. (…) Kosten 2 € / Teilnehmerzahl begrenzt / Treffpunkt: Kasse.

Ulrich Rückriem

Info: In der Ausstellung Ulrich Rückriem zeichnet. im Leopold-Hoesch-Museum zeigt der Künstler, der 1938 in Düsseldorf geboren wurde, über 2.200 Buntstiftzeichnungen auf DinA7-Karteikarten, die in einer einzigen, durch den Ausstellungsraum führenden, 164 Meter langen Linie installiert sind. Die räumliche Inszenierung lädt die Betrachtenden dazu ein, die Zeichnungen abzuschreiten wie einen Weg. Jede der Karteikarten zeigt eine einfache amorphe Form in Schwarz, Weiß, Gelb, Rot oder Blau. Manche erinnern an Wolken oder Geister. Die eine oder andere dieser Figuren taucht außerhalb der Installation als schattenhafte Silhouette an unterschiedlichen Orten des Museums wieder auf. Zwei weitere, kleinere Zeichnungszyklen zeigen Variationen der amorphen Motivik. (…) Kosten 3 € zzgl. Museumseintritt.

Gemäldegalerie / Graphische Sammlung / Skulptur und Angewandte Kunst / Glassammlung / Moderne / Fotografie / Zeitbasierte Medien

Info: Nach dreijähriger Schließzeit, in der umfangreiche Umbau- und Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, öffnet der Düsseldorfer Kunstpalast im November seine Pforten zum neuen Sammlungsrundgang: Von den rund 130.000 Objekten aus elf Jahrhunderten, die die Sammlung des Hauses umfasst, werden etwa 800 Werke präsentiert. Ihre Bandbreite erstreckt sich von historischen Buddha-Statuen über großformatige Gemälde bis hin zu Möbeln und Alltagsgegenständen verschiedener Epochen sowie aktuellen Virtual-Reality-Arbeiten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Katalin Ladik / Ulrike Müller – mit Carla Accardi, Laurie Anderson, Belkis Ayón, Lygia Clark, Donna Dennis, Nancy Graves, Alex Hay, Alfred Jensen, Bertram Jesdinsky, Jasper Johns, Imi Knoebel, Christopher Knowles, Svetlana Kopystiansky, Gary Kuehn, Sol LeWitt, Lee Lozano, Piero Manzoni, Rune Mields, Klaus Paier, Margit Palme, Judy Pfaff, Robert Rauschenberg, Dorothea Rockburne, Miriam Schapiro, Stefan Wewerka, Peter Young, Fahr El-Nissa Zeid u.a. / Volodymyr Budnikov, Mykola Filatov, Sergey Geta, Evgeni Gordiets, Eduard Gorochovskij, Ilya Kabakov, Andrij Kocka, Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov, Jurij Luckevič, Petro Markovič, Anatolij Mašarov, Daniel Mitlyanskiy, Vera Morozova, Halyna Neledva, Arkadij Petrov, Larisa Rezun-Zvezdočetova, Viktor Ryžich, Oleksandr Tyšler, Leonid Vojcechov

Info: Öffentliche Führung durch die aktuellen Ausstellungen Katalin Ladik. Ooooooooo-pus, Ulrike Müller. Monument To My Paper Body und Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Museumskasse.

Camilla Angolini

Info: Im Frühjahr letzten Jahres startete die Stiftung Insel Hombroich eine Kooperation mit der Kunstakademie Düsseldorf. In deren Rahmen sind Studierende der Akademie alle zwei Monate eingeladen, eine Arbeit im Wachhaus der Raketenstation Hombroich zu realisieren. Die nächste Ausstellung macht am 5. Mai Camilla Angolini. Camilla Angolini versieht für ihre Installation die Fenster des Wachhauses mit schweren, roten Samtvorhängen und verschließt die Tür mit einem übergroßen Metallschloss. So bleibt der Innenraum des markanten Gebäudes am Eingang der Raketenstation für Betrachtende nicht nur unzugänglich, sondern verborgen und geheimnisvoll. Angolini, die sich in ihrer Arbeit stets mit subjektivem und kollektivem Gedächtnis befasst, verwandelt das Wachhaus in einen metaphorischen Raum unzugänglicher Erinnerungen und Symbol sozialer Amnesie. Ihr Interesse steht auch im Kontext des geschichts­trächtigen Areals der Raketenstation und dessen Umnutzung. Camilla Angolini studiert seit 2020 an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Peter Piller. (…) Ort: Wachhaus, Raketenstation, Raketenstation Hombroich / Zur Eröffnung spricht Roland Nachtigäller (Geschäftsführer, Stiftung Insel Hombroich) / in Anwesenheit der Künstlerin.

Niklas Goldbach

Info: Architektur als Paradiesmaschine – darum geht es in Niklas Goldbachs erster großer Übersichtsausstellung in Deutschland. In seinen Arbeiten spielt die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Utopie und Dystopie stets eine zentrale Rolle. So nimmt uns zum Beispiel Into the Paradise Machine (2022) mit in die künstlichen Paradiese der Center Parcs, einer Kette von Ferienparks in verschiedenen europäischen Ländern. Kombiniert werden die Videoaufnahmen mit Tagebucheinträgen des niederländischen Center Parcs-Architekten Jaap Bakema, die 1943 in dem deutschen Deportationslager Royallieu-Compiègne in Nordfrankreich entstanden sind. Auch die vom Künstler entwickelte Ausstellungsarchitektur ist inspiriert von der Architektur der Center Parcs. An den Innenwänden der Bungalows wird die Fotoserie Permanent Daylight (seit 2013) präsentiert, die verschiedene utopische/dystopische Architekturen weltweit zeigt. (…) Dauer: ca. 45 Minuten / Eintritt frei / ohne Anmeldung / Treffpunkt: Eingang der Ausstellung.

Anusha Alamgir, Hannah Darabi, Guerreiro do Divino Amor, Walid Raad, Hedda Roman, Hito Steyerl, Liam Young, Tobias Zielony

Info: Neun zeitgenössische Künstler*innen reagieren auf Umbrüche im städtischen Raum. Die Ausstellung führt nach Beirut und Dhaka, nach Los Angeles, Berlin, Brasilia und Neapel. Filminstallationen, Videos, Fotografien und Bücher beschäftigen sich mit Verlust und Zerstörung, Erinnerung und Wiederaufbau. Es geht um die Stadt als Austragungsort von Zukunftsfragen, mit denen kontinuierlich neue Möglichkeiten gemeinschaftlichen Lebens verhandelt werden. Das Bevorstehende – forthcoming – wird zum Moment der Spekulation über Zerfall, Erneuerung und Spuren des Vergangenen in dem, was gerade erst entsteht. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Mike Kelley

Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Daniela Georgieva (Konzept & Choreografie), Dagmar Buchenthal, Josefine Luka Simonsen, Yasmine Calasse (Choreografie und Performance), Daniela Georgieva (Text)

Info: Der weibliche Körper wird oftmals als Provokation gelesen. Er wird am männlichen gemessen, gilt als der unterlegene, der schwache, der unwesentliche. So kann der Einsatz des weiblichen Körpers, das Sich-Zeigen, dass Sich-im-Raum-Bewegen in bestimmten Kontexten schon per se als Ausdruck selbstbestimmten Handelns verstanden werden. Schließlich geht es um die Überwindung vermeintlich weiblicher Attribute wie Passivität und Abhängigkeit. Wie kann also der weibliche Körper als Instrument des Widerstands, der Kritik und des In-Frage-Stellens eines patriarchalen Status-Quo im Alltag gelesen und eingesetzt werden? Welche Gesten und Bewegungen begegne ich auf den Straßen und in den Medien? Welche Rolle nimmt der weibliche Körper als Träger von Geschichte(n), Erinnerungen und Emotionen in meinem Alltag ein? In der Performance Marianne wird eine Auseinandersetzung dreier Körper zu sehen sein. Ort: Parkhaus der Kunsthalle.

Walther König (Verleger), Michael Kohler (Journalist, Kulturredakteur, Kölner Stadt-Anzeiger)

Info: Walther König eröffnete 1969 seinen ersten eigenen Laden inmitten der belebten Kölner Innenstadt. Das Budget war überschaubar, aber seine Begeisterung für die Kunstszene umso größer. Königs Buchhandlung wurde zum Treffpunkt von Künstlern und Sammlern aus aller Welt, hier kauften Popstars und Modezaren ein. Auch sein Verlag ist eine Institution und eine feste Adresse für Künstler, die das Buch als experimentelles Medium nutzen wollen. Über den Weg von dieser ersten, sich bis heute größte Beliebtheit erfreuenden Kunstbuchhandlung Walther König bis zu den zahlreichen Dependenzen in Berlin, Wien, Paris, Mailand, Amsterdam und Brüssel, um nur einige wenige zu nennen, sowie über die langjährige Zusammenarbeit mit Künstlern wie Gerhard Richter oder Fischli/Weiss wird Michael Kohler, Journalist und Kulturredakteur des Kölner Stadt-Anzeiger, mit Walther König sprechen. (…) Treffpunkt: Kino im Museum Ludwig / Für Mitglieder der freunde kostenfrei / Gäste 4 € / Studierende 2 €.

Ausgewählte Werke der aktuellen Ausstellungen

Info: Besucht gemeinsam mit Euren Eltern oder Großeltern das Arp Museum am Vatertag und lernt das Museum und die Kunst auf spielerische Weise kennen. Die Führung ist für Kinder zwischen 5 und 10 Jahren. Eltern/Großeltern erhalten heute freien Eintritt, wenn Sie gemeinsam mit ihrem Kind/ihren Kindern bzw. Enkelkind/Enkelkindern an dieser Führung teilnehmen. Die Führung ist ebenfalls kostenfrei. (…) Anmeldung erforderlich unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

The Holy Sole Vault & Jürgen Tsay (Sammler)

Info: Sneakerfans können am Donnerstag, den 9. Mai zwei unserer Sammler in der Ausstellung treffen und all ihre Fragen loswerden: Wie starte ich meine eigene Sammlung? Worauf kommt es dabei an? Und woher kommen die Schuhe in der Ausstellung? Außerdem haben die beiden weitere Exemplare aus ihren Sammlungen im Gepäck: The Holy Sole Vault ist der Leihgeber, der hinter Ausstellungshighlights wie dem Nike MAG steckt. Mit dabei hat er unter anderem die Prototypen des Nike Air Jordan 1 von 1984. Jürgen Tsay und sein Sohn Keanu sind große Fans des Star Wars Universums, wozu auch einige Sneaker-Kollaborationen gehören. Sie bringen den Prototypen des Adidas Samba X-Wing mit sowie den Vans Authentic Yoda Aloha in Standard und Kids-Größe – perfekt für den Partnerlook am Vatertag! Die Sammler sind von 15 bis 17 Uhr in der Ausstellung ansprechbar.

Mike Kelley

Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Ed Atkins, Lutz Bacher, Simon Denny, Sabrina Fritsch, Isa Genzken, Carsten Nicolai, Hito Steyerl, Raqs Media Collective u.a.

Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K21. Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Kader Attia, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Emil Nolde, Pablo Picasso u.a.

Info: Sammlungsführung durch die Präsentation im K20. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Galina Dekova (Kuratorin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Das Ludwig Forum für Internationale Kunst beherbergt rund 1800 Malereien, Skulpturen und Grafiken aus der ehemaligen Sowjetunion sowie Mittel-, Ost- und Südosteuropa, die Irene und Peter Ludwig zwischen 1979 und 1996 gesammelt haben. Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war gibt den Auftakt zu einer Neusichtung, Neuverortung und Erforschung von Teilen dieser Sammlung, die in der Vergangenheit unter dem Schlagwort Kunst aus der UdSSR inventarisiert wurden und über die es bis heute nur wenige Informationen gibt. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Tony Cragg

Info: Skulpturen sollen berührt werden. Doch im Museum ist dieses Erfassen aus konservatorischen Gründen nur selten möglich. Gemeinsam mit dem englischen Bildhauer Tony Cragg (*1948) zeigt der Kunstpalast im Frühjahr 2024 eine Ausstellung, in der die taktilen Reize seiner Skulpturen im Zentrum stehen. In der von Tony Cragg und Felix Krämer gemeinsam entwickelten Schau dürfen sämtliche Bildwerke berührt werden. Es ist die erste umfangreiche Ausstellung dieser Art in einem Museum. In Please touch! können die Besuchenden Skulpturen mit den Händen nachzeichnen, ihre Konturen erspüren, ihre Oberflächen ertasten. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Emma Brennan, Áine O’Hara, Mark Buckeridge, Jellyspoor

Hope, Henry Lee

Info: Post-Punk, Pop und Experimental! Wir freuen uns sehr euch Hope zu präsentieren. Gerade noch mit Depeche Mode auf Tour kommt Hope im Mai dann endlich nach Düsseldorf. Würde Portishead heute in Berlin gegründet werden und Josef Beuys mit einer groben Drahtbürste diBand in Stücke reissen, um sie in einem dunklen, 30 Meter hohen Silo zur künstlichen Produktion für Eisberge auszustellen, käme dieses Gesamtkunstwerk Hope wohl am nächsten. Algiers und Idles waren die ersten, die sich ausserhalb von Deutschland in dieses zerberstende emotionale Monster von Band verliebt haben, und mit denen sie ausgiebig auf Tour gingen. Dann wurden Hope von der Presse beim Eurosonic als neues, weirdes Popwunder gefeiert. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum haben sie mit Olaf Opal (The Notwist) in einer zerfallenen Lungenheilanstalt aufgenommen, um die innere Zerstörung und Kälte einzufangen. (…) 20 Uhr: Einlass / 20:30 Uhr: Beginn / Kosten 20 € zzgl. VVK-Gebühren / zum Ticketkauf →

Ja Jess, Zoe Williams & Gäste, assume vivid astro focus (avaf)

Info: Performanceabend mit by the use of its displays von Ja Jess, Algol Dissolved: blood, pain and seafoam von Zoe Williams & Gäste und assume vivid astro focus von all videos are floating.

Niklas Goldbach

Info: Am 11. und 12. Mai 2024 lädt die Kulturmeile Dortmund dazu ein, Kultureinrichtungen in der Dortmunder Innenstadt zu erkunden. Zwischen 12 und 18 Uhr findet an beiden Tagen ein umfassendes Programm für Groß und Klein statt… In Niklas Goldbachs Werken liegen dys- und utopische Paradieswelten und Architekturen nah beieinander. Wir gehen mit unserem eigenen Smartphone auf die Suche nach spannenden Motiven in der Ausstellung und rund ums Dortmunder U. Anschließend entwickelt jede*r ein ausgewähltes Motiv anhand der Technik der Cyanotypie (Blaudruck). Es empfiehlt sich an der Kurzführung um 12 bzw. 15 Uhr teilzunehmen und anschließend den Workshop zu besuchen. (…) Im Rahmen der Kulturmeile Dortmund 2024 / 12:30 Uhr und 15:30 Uhr / Dauer: ca. 60 Minuten / begrenzte Teilnehmendenzahl / ohne Anmeldung.

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung Simnikiwe Buhlungu. long time, lung time continuuuum!!! (a conver-something)

Info: 15 Minuten lang drehen wir die Lautstärke auf! Taucht ein in eine Erfahrung, die wortwörtlich durch den Körper geht, denn ihr spürt den Sound durch seine Vibrationen. So können auch taube und hörbehinderte Menschen an den Klangwelten der Künstlerin teilhaben. (…) Nur Museumseintritt / jeweils um 13 und 16 Uhr.

Bernd und Hilla Becher, Kristleifur Björnsson, Karl Blossfeldt, Georg Böttger, Katt Both, Renata Bracksieck, Natalie Czech, Jan Dibbets, Josef Maria Eder und Eduard Valenta, Leonard Elfert, Claudia Fährenkemper, Hanna Josing, Alex Grein, Andreas Gursky, Franz Hanfstaengl, Erik Kessels, Heinrich Koch, Jochen Lempert, Rosa Menkman, Duane Michals, Joanna Nencek, Floris M. Neusüss, Georg Pahl, Trevor Paglen, W. Paulcker, Sigmar Polke, Seth Price, Timm Rautert, Amanda Ross-Ho, Evan Roth, Thomas Ruff, August Sander, Adrian Sauer, Morgaine Schäfer, Hugo Schmölz, Karl-Hugo Schmölz, Katharina Sieverding, Kathrin Sonntag, Lucia Sotnikova, Simon Starling, Clare Strand, Carl Strüwe, Andrzej Steinbach, Julius Stinde, Anna Stüdeli, Wolfgang Tillmans, Moritz Wegwerth, René Zuber

Info: Alles verändert sich, wenn in Bildwelten am Größenregler gedreht wird: Dinge werden hervorgehoben, aus dem Zusammenhang gerissen, überhöht und umgedeutet. Sie rücken nah heran, werden studierbar, oder verschwimmen vor den Augen. Die Ausstellung Size Matters. Größe in der Fotografie beleuchtet den erheblichen und oft unbemerkten Bedeutungswandel, der mit Größenverschiebungen in der Fotografie einhergeht. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Leitung: Martin Böer, Ebru Erdogan

Info: Du wolltest schon immer mal verschiedene Drucktechniken ausprobieren, collagieren, fotografieren, digital gestalten, dreidimensional bauen oder einfach zeichnen und malen? Dann komm’ vorbei und lass’ deiner Kreativität freien Lauf – ob alleine, mit Begleitung oder in einer Gruppe. Unterstützt wirst du dabei von einem jungen Team: Wir helfen dir bei der Themenfindung oder schauen uns gemeinsam die aktuelle Ausstellung im Museum an. Das Kunstlabor ist ein offenes und inklusives KunstAngebot, das sich an alle Menschen mit und ohne Behinderung richtet. Für junge Menschen ab 13 Jahren.

Klaus Busch (Arbeitskreis, Kunstmuseum Bonn)

Info: Öffentliche Führung im Rahmen der aktuellen Ausstellung Bonner Kunstpreis: Louisa Clement – Becoming Lost. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Kunst, Kaffee und Kuchen

Info: Führung durch die Ausstellung Es gibt kein Wort… Annäherungen an ein Gefühl. Im Anschluss darf bei Kaffee und Kuchen angeregt diskutiert werden. (…) Kosten 12,50 € inkl. Eintritt, Führung, Kaffe & Kuchen / Anmeldung bis zum vorhergehenden Freitag um 12 Uhr, damit auch ihr Kuchen frisch gebacken wird unter +49 (0) 214-406 45 10 oder claudia.leyendecker@museum-morsbroich.de →

Begegnung mit Kunst für Menschen mit Demenz und deren Angehörige

Info: Mit allen Sinnen hat ein Modell für Menschen mit Demenz entwickelt, das ihnen kulturelle Teilhabe ermöglicht: Mit angepassten und bedürfnisorientierten Angeboten wollen wir den Betroffenen und ihren Angehörigen eine schöne Zeit im Museum ermöglichen. Das Bedürfnis nach Kultur und gesellschaftlicher Teilhabe geht nicht automatisch mit der Erkrankung verloren. Im Gegenteil – Architektur, bildende Kunst und Musik bilden wichtige Schlüssel zur emotionalen Welt der Betroffenen. Aus diesem Grund stehen während des Museumsbesuches nicht die Vermittlung von kunsthistorischem Wissen, sondern eine gemeinsame schöne Zeit im Vordergrund. In Kleingruppen bis max. acht Personen plus Betreuerinnen und Betreuer schauen wir uns aktuelle Ausstellungen an oder begegnen ausgewählten Kunstwerken unserer Sammlung mit allen Sinnen – dazu gehören auch musikalische Eindrücke. Anschließend genießen wir die besondere Atmosphäre des Hauses bei Kaffee und Kuchen im Grünen Salon. Die Termine sind von kleinen Gruppen sowie Einzelpersonen mit Betreuenden buchbar. (…) Kosten 7 € für Teilnehmende / 5 € für Betreuende (jeweils mit Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung erforderlich →

Mike Kelley

Info: Das Werk von Mike Kelley (1954 Detroit – 2012 Los Angeles) ist experimentell, opulent und irritierend – und es gilt als eines der einflussreichsten seit den späten 1970er-Jahren. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen zeigt im K21 eine umfassende Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit Tate Modern, London, der Pinault Collection, Paris, und dem Moderna Museet, Stockholm entstand. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Richard Hamilton, Max Klingers, Henri Matisse, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Andy Warhol u.a.

Info: Im Rahmen von Kunst am Mittag präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im K+. Einmal im Monat heißt es sogar Grafik à la carte: Wählen Sie aus einer Vorauswahl, die als Menü im K+ ausliegt, Arbeiten aus der grafischen Sammlung aus. Bestimmen Sie mit. (…) Nur Museumseintritt.

Führung durch die Ausstellung Oskar Holweck. Meister der Reduktion mit anschließendem Gespräch bei Kaffee und Kuchen

Info: Nach einer Führung durch unsere aktuelle Ausstellung begleitet Sie die Kunsthistorikerin Sigrid Ernst-Fuchs in unsere historischen Räume, wo Sie bei einem Stück Kuchen und Kaffee oder Tee einen gemütlichen Nachmittag verbringen können. Sie haben im Anschluss noch einmal die Möglichkeit, in Ruhe in die Ausstellung zurückzukehren und die Kunst und das Gesagte auf sich wirken zu lassen. Zur Führung stehen Sitzmöglichkeiten zur Verfügung. (…) Kosten 8 € (Eintritt, Führung, Kaffee & Kuchen) / Anmeldung erforderlich →

Sam Holzberg, Dominik Schmitt (Künstler)

Info: Sam Holzberg und Dominik Schmitt untersuchen die Dokumentarfilme The Fire Within von Werner Herzog und The Fire of Love von Sara Dosa, beide aus dem Jahr 2022. Die Filme handeln von der Arbeit und dem Leben der Vulkanologen Katia und Maurice Krafft und werden im Zusammenhang mit Anne Carsons Versroman Autobiography of Red (1998) diskutiert. Durch die unkonventionelle Verbindung von Bild, Text und Ton erkundet dieser Vortrag den klanglichen und visuellen Raum zwischen vulkanischer Aktivität und der Aktivität des Eros.

Hilma af Klint, Wassily Kandinsky

Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Dr. Beate Eickhoff (Kuratorin, Von der Heydt-Museum)

Info: Kuratorinnenführung zur aktuellen Ausstellung Nicht viel zu sehen. Wege der Abstraktion 1920 bis heute. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmer*innenzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Fanny Hauser (Kuratorin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Das Ludwig Forum Aachen freut sich mit Ooooooooo-pus die erste internationale Überblicksausstellung von Katalin Ladik (*1942 in Novi Sad, lebt in Budapest) zu präsentieren. Durch ihre radikale Herangehensweise an Poesie, Sound und Performance etablierte sich Ladik als Schlüsselfigur der künstlerischen Avantgarden im ehemaligen Jugoslawien. Ausgehend von ihrem anhaltenden Interesse an Sprache und Körperlichkeit, gibt die Ausstellung erstmals einen Überblick ihrer Arbeiten aus den späten 1960er Jahren bis heute. Die vertonten Partituren ihrer visuellen und phonischen Poesien in Form von Collagen, Textilarbeiten, Fotografien und Objekten öffnen im Zusammenspiel mit anderen Soundkompositionen eine vielschichtige Klanglandschaft, die von der außergewöhnlichen Bandbreite der Stimme Ladiks getragen wird. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Katharina Spöntjes-Busch (Yoga & Sound-Meditation Teacher)

Info: Besuchen Sie unsere Ausstellung Stille in Kombination mit der Teilnahme an einem 45-minütigen Klangbad (Sound Bath) von Katharina Spöntjes-Busch in der Umgebung des originalen Feuerateliers von Otto Piene. Klang muss nicht laut sein, um eine Wirkung zu haben. Katharina Spöntjes-Busch ist Yoga & Sound-Meditation Teacher und Advokatin für Entschleunigung. Begeistert von der einzigartigen Wirkung der Crystal Singing Bowls hat sie das Konzept Slow Space in Düsseldorf gegründet. Hier werden Sound Baths als intensive Sinneserfahrungen kreiert. Das Sound Bath ist eine jahrtausendalte Methode und fördert die Entspannung, Balance, das Gefühl von innerer Stille und Ruhe. Mithilfe von Klang werden dem Körper und Nervensystem sanfte Impulse gegeben, um herunterzufahren und in den bewussten / meditativen Zustand hineinzutauchen. (…) Kosten 9 € / Anmeldung erbeten unter info@zerofoundation.de →

Lothar Baumgarten

Info: Das Von der Heydt-Museum Wuppertal widmet dem deutschen Künstler Lothar Baumgarten (1944–2018) eine Ausstellung mit Werken aus der Sammlung Lothar Schirmer. Es handelt sich um die erste Würdigung des Künstlers in einem deutschen Museum seit seinem frühen Tod vor sechs Jahren. Die Ausstellung ist eingebettet in die neue Sammlungspräsentation Zeiten und Räume, mit der sie in Wechselwirkung tritt und neue Lesarten öffnet. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Sammlerstücke, Designklassiker & Social-Media-Ikonen

Info: Sneaker sind mehr als nur Schuhe: Vom Kindheitswunsch zum Statussymbol bis hin zum modischen wie politischen Statement. Seit den 1980er Jahren hat der Sneaker einen rasanten Aufstieg erfahren. Die Basketball- und die Hip-Hop-Szene holten ihn vom Sportplatz zunächst auf die Straße, in den Mainstream und schließlich auf die Laufstege der Luxuslabels. Die Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf feiert das Kultobjekt und zeigt rund 250 Paare, darunter Sammlerstücke, Designklassiker und Social-Media-Ikonen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Regie: Rupert Goold, UK/USA 2020, 158 Min., Spielfilm

Info: Musik hat großen Einfluss auf unser Leben. Ihre vielfältigen Formen sind mit einem kollektiven Bewusstsein des Humanen und gesellschaftlicher Sinnstiftung verbunden. Musik wirkt unmittelbar, kann magisch sein, als Gemeinschaftserlebnis oder individuell, und macht seelische Tiefe sinnlich erfahrbar. Film im Museum zeigt 2024 bedeutende Menschen der neueren Musikgeschichte, erzählt von ihrer Arbeit und ihrem Schicksal. (…) Eintritt 5 € / 3 € für Mitglieder des Museumsvereins Düren / Treffpunkt: Museumscafé.

Gabriele Conrath-Scholl, Claudia Schubert (Kuratorinnen, SK Stiftung Kultur)

Info: Kuratorinnenführung durch die Ausstellungen Blick in die Zeit – Alter und Altern im photographischen Porträt und Jem Southam. The Pond at Upton Pyne. Von der Idee bis zur Eröffnung – die Konzeption und Realisation eines Ausstellungsprojektes umfasst viele unterschiedliche Fragestellungen und Aufgaben. Esks können dies etwa Recherchen in Archiven und Nachlässen sein, wie auch spannende Begegnungen mit Künstlerinnen und Künstlern inklusive. Die Führung mit den Kuratorinnen gibt am Beispiel der Ausstellung Blick in die Zeit… einen Einblick und stellt die ausgestellten Serien exklusiv vor. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt / zur Ticketreservierung →

Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Philosoph*innen, Medientheoretiker*innen

Info: Seit dem Aufkommen der Fotografie haben Fragen des menschlichen Weltzugangs und der Vermittlung durch Medien an Dringlichkeit gewonnen. Mit computergenerierten Bildern, Augmented Reality und Künstlicher Intelligenz stellt sich heute mehr denn je die Frage: Haben Realität und Bild die Rollen getauscht? Lässt sich zwischen beiden überhaupt noch unterscheiden? Das Symposium On Reality in Zusammenarbeit mit düsseldorf photo+ Biennale for Visual and Sonic Media lädt Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Philosoph*innen und Medientheoretiker*innen ein zu untersuchen, auf welche Weise visuelle Medien an unserem Wirklichkeitsverständnis mitwirken. (…) Teilnehmerzahl begrenzt / verbindliche Anmeldung bis zum 8. Mai unter rsvp@dpplus.de →

Dr. Susanne Blöcker (Kuratorin, Arp Museum)

Info: Kuratorinnenführung durch die aktuelle Ausstellung Maestras. Malerinnen 1500–1900. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder unter anmeldung@arpmuseum.org →

Katharina Grosse

Info: Mitglieder des ehrenamtlichen Arbeitskreises bieten thematische Rundgänge durch die Sammlung und Wechselausstellungen an. Ihre Freude an der bildenden Kunst möchten die ehrenamtlich Tätigen in Führungen und gemeinsamen Diskussionen an die Besucher*innen weitergeben. (…) Nur Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt.

Hildegard Heerich, Erwin Heerich

Info: Weitgehend unbeachtet von der Öffentlichkeit entwickelte Hildegard Heerich (1928–2023) an der Seite ihres Mannes, dem Künstler und Akademieprofessor Erwin Heerich (1922–2004), ein eigenständiges künstlerisches Werk, das bis heute noch zu entdecken ist. Ausgehend von frühen Kollaborationen, in deren Rahmen sie Zeichnungen Erwin Heerichs in eigenwillige Stoffbilder übersetzte, emanzipierte sie sich mit ihren abstrakten Textilcollagen zunehmend von ihm und fand zu einer eigenen, selbstbewussten Bildsprache. Beiden ist jedoch zu eigen, dass sie in ihrem Schaffen und Erleben zwischen Figuration, Abstraktion und architektonischen Bezügen stets einen fein austarierten Raum offenhielten, in dem sich das Sehen immer wieder neu ausrichten kann. Basierend auf zwei bedeutenden Schenkungen an die Stiftung Insel Hombroich aus der Berliner Sammlung Onnasch und dem Düsseldorfer Familienerbe präsentiert diese Ausstellung erstmals einen Dialog zwischen den Werken von Hildegard und Erwin Heerich im Kontext der immensen Hombroicher Nachlassbestände. Ort: Siza-Pavillon, Raketenstation Hombroich / Gesonderte Öffnungszeiten: Fr–So, 12–17 Uhr.

Margarete Jakschik, Friedrich Kunath

Info: In der ersten gemeinsamen Ausstellung von Margarete Jakschik und Friedrich Kunath wird die Kunsthalle Düsseldorf zu einem Ort der Weltversunkenheit, Reflexion und Melancholie. Unter dem Titel ONLY LOVERS LEFT – eine Anspielung auf Jim Jarmuschs Film Only Lovers Left Alive aus dem Jahr 2013 – zeigt die Ausstellung Fotografien, Gemälde und Installationen der beiden Künstler*innen. (…) Nur Museumseintritt.

Tim Berresheim

Info: Am Anfang war das Wort, das Feuer und die Kunst. Tim Berresheim untersucht unsere Gegenwart als Übergang in eine neue digitale Zeit und inszeniert mit archaischer Kraft eine Evolution des Menschen und der Kunst. Das NRW-Forum präsentiert spektakuläre Bildwelten sowie außergewöhnliche Augmented-Reality-Inszenierungen Berresheims. Die umfassende Retrospektive versammelt sein Frühwerk und aktuelle, exklusiv für diese Ausstellung konzipierte Arbeiten – analoge und digitale Kunst treffen aufeinander. Tim Berresheim (*1975) gilt als Pionier der computerunterstützten Kunst. Seine Arbeit ist ein Zusammenspiel aus Kunstgeschichte, Technologie und Natur. Er selbst nennt seine Methode Künstlerische Gegenwartsarchäologie. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Oskar Holweck

Info: Wie kaum ein anderer Künstler hat Oskar Holweck (*1924 Saarland) die Kunst aus Papier vorangetrieben und ihr zu einem eigenen Profil und Ansehen verholfen. Generationen von Künstlerinnen und Künstlern sind darauf aufbauend inzwischen ihren eigenen Weg gegangen, haben den Werkstoff immer wieder aufs Neue herausgefordert und die Ausdrucksmöglichkeiten erweitert. Während in den 1950er-Jahren vorwiegend expressive Tuschezeichnungen entstanden, fand Holweck bald zu einem betont konzeptionellen Ansatz: In akribisch vorbereiteten Experimenten untersuchte er den Aufprall von schwarzer Tusche auf Papier, bewegte den Papierbogen auf unterschiedliche Weise, schüttete die Farbe oder arbeitete mit Pipette und Pinsel. (…) Nur Museumseintritt.

Sofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Niklas Goldbach

Info: Architektur als Paradiesmaschine – darum geht es in Niklas Goldbachs erster großer Übersichtsausstellung in Deutschland. In seinen Arbeiten spielt die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Utopie und Dystopie stets eine zentrale Rolle. So nimmt uns zum Beispiel Into the Paradise Machine (2022) mit in die künstlichen Paradiese der Center Parcs, einer Kette von Ferienparks in verschiedenen europäischen Ländern. Kombiniert werden die Videoaufnahmen mit Tagebucheinträgen des niederländischen Center Parcs-Architekten Jaap Bakema, die 1943 in dem deutschen Deportationslager Royallieu-Compiègne in Nordfrankreich entstanden sind. Auch die vom Künstler entwickelte Ausstellungsarchitektur ist inspiriert von der Architektur der Center Parcs. An den Innenwänden der Bungalows wird die Fotoserie Permanent Daylight (seit 2013) präsentiert, die verschiedene utopische/dystopische Architekturen weltweit zeigt. (…) Dauer: ca. 45 Minuten / Eintritt frei / ohne Anmeldung / Treffpunkt: Eingang der Ausstellung.

Christian Tetzlaff (Violine), Junge Streicher*innen der Villa Musica

Info: Der deutsche Weltklasse-Geiger Christian Tetzlaff spielt drei der schönsten Streicherwerke, die jemals geschrieben wurden: das pastorale F-Dur-Quintett von Brahms, die Romantischen Stücke von Dvořák in ihrer Urfassung für drei Streicher und das späte Quintett, das Dvořák 1893 in den Maisfeldern von Iowa komponiert hat, inspiriert von Indianertänzen und der amerikanischen Natur. (…) Antonín Dvořák – Drobnosti für Streichtrio, op. 75a / Amerikanisches Streichquintett Es-Dur, op. 97 / Johannes Brahms – Streichquintett F-Dur, op. 88 / Kosten 30 € / 6 € für Kinder unter 18 Jahren / zum Ticketkauf →

Sofonisba Anguissola, Mary Cassatt, Madallena Corvina, Sonia Delaunay, Giovanna Garzoni, Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Le Brun u.a. / Kiki Smith / Sophie Taeuber-Arp, Hans Arp

Info: An jedem Sonntag nimmt Sie ein*e Kunsthistoriker*in mit auf eine Führung durch das Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Hierbei besuchen Sie die aktuellen Ausstellungen und erfahren interessante Hintergründe und Details zur Geschichte und Architektur des Museums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Treffpunkt: Foyer / Anmeldung unter +49 (0) 2228-94 25 36 oder anmeldung@arpmuseum.org →

Hilma af Klint, Wassily Kandinsky

Info: Zwei große Namen gelten als Leitsterne der westlichen Abstraktion: Auf der einen Seite Wassily Kandinsky (1866–1944), der russische Maler, Mitbegründer des Blauen Reiter in München und Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau. Zum anderen Hilma af Klint (1862–1944), die schwedische Künstlerin, deren visionäres Werk erst kürzlich wiederentdeckt wurde und die seitdem ein großes Publikum begeistert. (…) Kosten 3 € / Anmeldung erforderlich →

Sammlerstücke, Designklassiker & Social-Media-Ikonen

Info: Sneaker sind mehr als nur Schuhe: Vom Kindheitswunsch zum Statussymbol bis hin zum modischen wie politischen Statement. Seit den 1980er Jahren hat der Sneaker einen rasanten Aufstieg erfahren. Die Basketball- und die Hip-Hop-Szene holten ihn vom Sportplatz zunächst auf die Straße, in den Mainstream und schließlich auf die Laufstege der Luxuslabels. Die Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf feiert das Kultobjekt und zeigt rund 250 Paare, darunter Sammlerstücke, Designklassiker und Social-Media-Ikonen. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / zum Ticketkauf →

Sam Holzberg, Christian Löffel, Lea Oreyzi, Jani Vrangaki, Jacobien Wiersma – kuratiert von Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Rita McBride)

Info: True Crime – Season 3 wird mit der Premiere der dritten Episode von Revenge Fire eröffnet. Bei jeder Erweiterung des vierteiligen Spielfilms werden ebenfalls die bisherigen Episoden gezeigt. Auch die installativen Arbeiten von Sam Holzberg, Christian Löffel und Jacobien Wiersma reflektieren den Wechsel der Jahreszeiten (…) Die Wüste gefriert. Die Welt, wie wir sie kennen, ist erschüttert. Von den Engeln der Rache beschworen, versammelt sich das Feenparlament zu einer Notstandssitzung. Von der Trauer um den Verlust ihrer Königin geleitet, treffen sie die Entscheidung, ein neues Feuer zu entfachen. Ein Chor für die Verteidigung der Gerechtigkeit. (…) Filmvorführung mit Live-Soundtrack von Jani Vrangaki & Lea Oreyzi.

Chris Korda

Samuel Henne

Stefanie Klingemann

Info: Ausgehend von den Untersuchungen Stefanie Klingemanns entstehen Performances, Installationen oder Interventionen im Stadtraum, die zumeist nur wenig neues Material brauchen, sondern vielmehr das vorhandene betonen, verändern und weiterverwerten. Mit der neuen, ortsspezifischen Arbeit PROGRESS untersucht Stefanie Klingemann die Vergangenheit und Perspektive der Stadt Marl mitsamt der transformativen Ausstellungssituation des Skulpturenmuseums. An zwei offenen Umbauterminen soll mit Hilfe interessierter Marlerinnen und Marler an dieser Installation weitergebaut werden. Das gespendete, bereits aussortierte Altmobiliar, dessen Geschichten sich in einem Raum des Skulpturenmuseums kumulieren, arrangiert und verbaut Klingemann dabei mit ihren Helfer*innen zu einer ortspezifischen und raumgreifenden Installation. (…) Anmeldung unter Angabe des Umbautermins und einer kurzen Beschreibung des abzugebenden Materials inkl. ungefähres Gewicht, Maße und ein Foto erbeten unter skulpturenmuseum@marl.de →

Brice Dellsperger

Info: Brice Dellspergers Bewegtbildarbeiten sind von seiner Leidenschaft für das Kino geprägt, das der französische Künstler als Material zur Manipulation, Umdeutung, Neuschöpfung und Subversion nutzt. Sein Spiel mit dem Künstlichen, mit Unvollkommenheiten, Störungen, Schleifen und Doppelgängern untergraben die Konventionen des Kinos und bringen die eingeübten Beziehungen von Autor-Zuschauer, Subjekt-Objekt, Begehren-Darstellung, Film und Schnitt durcheinander. In seiner Ausstellung Jalousies wirft er einen verspielten Blick durch die querstehenden Lamellen des Kinos und bringt dessen Genre- und Geschlechtergrenzen ins Wanken. Zwei neu entstandene Videoarbeiten, davon eine in den Räumen des Dortmunder Kunstvereins gedreht, ergänzen die Reihe Body Double, die der Künstler seit 1995 fortentwickelt und bereits 40 Kurzfilme zählt. (…) Zur Eröffnung gibt es ein DJ Set von Jean Biche.

Kunst, Kaffee und Kuchen

Info: Führung durch die Ausstellung Es gibt kein Wort… Annäherungen an ein Gefühl. Im Anschluss darf bei Kaffee und Kuchen angeregt diskutiert werden. (…) Kosten 12,50 € inkl. Eintritt, Führung, Kaffe & Kuchen / Anmeldung bis zum vorhergehenden Freitag um 12 Uhr, damit auch ihr Kuchen frisch gebacken wird unter +49 (0) 214-406 45 10 oder claudia.leyendecker@museum-morsbroich.de →

Stefanie Klingemann (Künstlerin), Sebastian Freytag (Künstler), Georg Elben (Direktor, Skulpturenmuseum Marl)

Info: Der Begriff PROGRESS steht für ein Voranschreiten oder eine in Bewegung befindliche Transformation: So lässt sich die Arbeitsweise von Stefanie Klingemann passend beschreiben. Die Künstlerin arbeitet ortspezifisch und interdisziplinär. Ihre Performances, Installationen und städtischen Interventionen sorgen als ephemere Erscheinungen für Verwunderung – sie weichen deutlich vom vermeintlich Bekannten ab, fügen sich aber trotzdem nahezu organisch in ihre Umwelt ein. Damit bilden sie neue Bedeutungszusammenhänge und öffnen Möglichkeiten für den unmittelbaren Austausch. Das Skulpturenmuseum Marl nimmt die eigene transformative Ausstellungssituation am Interimsstandort zum Anlass, erstmalig ihre Performances der letzten 15 Jahren auszustellen und einen detaillierten Blick auf das von 2010 bis 2020 von Klingemann herausgegebene Künstler*innenmagazin MOFF zu werfen. Mit einem neuen Werk im dritten Ausstellungsraum, das von Stefanie Klingemann aus gespendetem Altmobiliar im Skulpturenmuseum Marl realisiert wird, veranschaulicht die Ausstellung PROGRESS ihre transitorische künstlerische Arbeitsweise und schafft neue Räume für Begegnung und Teilhabe. (…)

Nikolai Estis, Lydia Schulgina, Josua Reichert, Karl Neuwirth – kuratiert von Alexander Estis & Gundula Schiffer

Working Textiles (Marie Schubert, Alissa Ritter, Sofia Magdits Espinoza, Karla Kleinschmidt, Helene Kuschnarew)

Info: Im Rahmen der Ausstellung Blue Binding Ribbon in der Temporary Gallery organisiert Working Textiles vier Treffen im Ausstellungsraum, um ihre neue partizipative Arbeit I need a little something to protect me zu teilen und zusammenzunähen. Wir freuen uns, euch zu sehen! Working Textiles wurde im Oktober 2022 von fünf Studierenden der Kunstakademie Düsseldorf gegründet: Marie Schubert, Alissa Ritter, Sofia Magdits Espinoza, Karla Kleinschmidt und Helene Kuschnarew. Working Textiles ist eine offene Textilwerkstatt und eine Austauschplattform, die einen nicht-hierarchischen Treffpunkt schafft, der den Transfer von textilen Fähigkeiten und Wissen innerhalb und außerhalb der Akademie ermöglicht. Um das Fehlen einer Textilwerkstatt an der Kunsthochschule zu kompensieren, organisierte Working Textiles ein Jahr lang Treffen und Workshops, die im Flur vor dem Raum 121 in der Kunstakademie Düsseldorf stattfanden. Mit Unterstützung der Fördermittel anlässlich des 250-jährigen Jubiläums der Kunstakademie zogen sie dann in einen eigenen Raum, der von September bis November 2023 in eine Textilwerkstatt und einen Ort für gemeinschaftliches Arbeiten umgewandelt wurde, ausgestattet mit verschiedenen Maschinen und Materialien. (…)

Martin Assig, Arthur Bauer, Heiner Binding, Christoph Dahlhausen, Stefan Löffelhardt, Russel Maltz, Fabian Marcaccio, Gabriela Oberkofler, Franziska Reinbothe, Elisabeth Vary, Birgit Werres

Info: Als Auge bezeichnet man in der Meteorologie das nahezu windstille Zentrum eines Wirbelsturms, so lese ich es am 1. Dezember 2023 bei Wikipedia. Drum herum, da wo die hochreichenden Quellwolken den Augenwall (Eyewall) bilden, wehen die Winde allerdings heftiger als im rauen Rest des Orkans. Das Wetterphänomen hat sprichwörtlichen Charakter und ist anwendbar auf den Zustand der Welt und unser so gesehen fast unangetastetes, durchaus entspanntes Hiersein, es passt aber auch auf vieles andere, etwa die Stürme um die Frage, wie Kunst in korrekter Weise zu funktionieren hat. Die relative Ruhe im Zentrum möchte ich nutzen, um Positionen aufzusuchen, denen es zuallererst darum gehen könnte, ein selbstbestimmtes FürSichSein zu finden, um standfest zu sein für die Umbrüche, die da kommen können; unmittelbare, ja angeborene Konnotationen mit gesehenen und gefühlten Realitäten nicht ausgeschlossen. Kunst ist schließlich ein Teil dieser Welt und hilft gelegentlich beim Überleben. Dass das Auge auch erstes Sinnesorgan beim Sehen ist, nehme ich als sinnstiftende Doppeldeutigkeit zur Kenntnis. Der Augenblick meldet sich aus dem Hintergrund zu Wort. (…) – Text: Reinhard Ermen

Yukio Suzuki, Seiji Tanaka, seren.a, Tom Blankenberg

Info: Butoh ist mehr als eine künstlerische Darstellung, mehr als Theater. Es ist eine Kunstform, die eine Verbindung eingeht, deren Ziel es ist, eine energetische Dynamik zu entwickeln, welche den Menschen im Innersten berührt. Bei Ghost 4 lassen sich Tänzer*innen gemeinsam mit Sound-Künstler*innen auf eine Begegnung ein in künstlerisch und geschichtlich vorgeprägten Räumen, in speziell für diesen Zeitraum geschaffenen Installationen. Jedes Medium folgt dabei zunächst seinen eigenen materiellen Bedingtheiten und Gesetzen, genauso wie die Künstler*innen ihren eigenen Inspirationen. Dabei entsteht ein Raum, der den existenziellen Bedingungen des temporären Daseins auf dieser Erde und in diesem Leben eine Vision verleiht. Dem permanenten Werden und Vergehen wird im Jetzt eine überzeitliche Dimension gegeben und erfahrbar gemacht. (…) Kosten 20 € / zum Ticketkauf →

Friedl vom Gröller (Künstlerin)

Info: Friedl vom Gröller ist trotz ihrer vielen persönlichen Verbindungen in die Kunst- und Experimentalfilmszene eine immer noch weithin unbekannte Künstlerin. Sie hat mit 120 Kurzfilmen ein umfangreiches filmisches Werk geschaffen, das eng mit ihrer fotografischen Praxis verbunden ist, die sich an der Portraitfotografie orientierend, verlängerte Momente und kurze Erfahrungen aufnimmt. Wir zeigen eine Auswahl von 16mm-Filmen und sprechen im Anschluss mit der Künstlerin über ihre Arbeit. Die Ausstellung von Michel Büchsenmann ist vorher geöffnet. (…) Kosten 8 € / 6 € ermäßigt.

Georg Herzberg (Philosoph, Kunstvermittler)

Info: Mit unserem philosophischen Format versuchen wir, das Unsagbare, Fremde, Andere in der Begegnung mit der Kunst zu vergegenwärtigen und im Polylog zur Sprache zu bringen… oder aber gemeinsam zu Schweigen und uns betrachtend berühren zu lassen von den Eigenwilligkeiten der Werke der Ausstellungen und Sammlungspräsentationen. Hier sind wir auf der Suche nach neuen Formen der Vermittlungspraxis. (…) Nur Museumseintritt / Anmeldung erforderlich →

Tini Aliman, Wim Bosch, Cristiana Cott Negoescu, David Hahlbrock, Salomé Ingelbrecht, Zhixin Angus Liao, Darcy Neven, Nico Pachali, Silke Schatz, Rosa Vrij, Finn Wagner, Marit Westerhuis

Info: Die Werke der Ausstellung thematisieren exemplarisch und ohne Anspruch auf Vollständigkeit unterschiedlichste Narrative und Diskurse um die so ergiebige Ressource Erde. Sie zeigen beispielsweise Moore und Moorleichen als Verbindungsort von Zukunft und Vergangenheit, untersuchen Staatsgrenzen aus migrantischer Perspektive und verhandeln Hierarchien von Natur und Mensch aus ökofeministischer Sicht neu. Dabei schaffen die Künstler*innen mehrschichtige Betrachtungsebenen für eine soziopolitische Auseinandersetzung mit Territorien, Umsiedlungen und Entwurzelungen, die bis hin zu der Frage reicht, ob Bilder als Living Soil selbst Nährstoffe bereitstellen können.

Günther Uecker, Otto Piene, Heinz Mack

Info: Das berühmteste Musikstück von John Cage heißt 4:33, es besteht aus drei Sätzen, die von Musikern auf der Bühne aufgeführt werden und die vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden lang sind. Während der gesamten Spielzeit hört man – nichts, also keinen Klang aus den Instrumenten, aber eine Vielzahl von Geräuschen im Raum, ein Hüsteln aus dem Publikum, das Räuspern des Nachbarn, vielleicht das Ticken einer Armbanduhr, ein am Konzertsaal vorbeiratternde Straßenbahn oder einen knatternden Auspuff. Die Stille entpuppt sich als Füllhorn, aus dem man akustische Signale herausfiltert und seien es die inneren Geräusche wie den gleichmäßigen Herzschlag oder das leise Durchströmen des Bluts im Körper. Stille ist eine Möglichkeitsform, die sich abseits des Lauten auf das Essentielle konzentriert. (…)

Mary-Audrey Ramirez

Info: Mary-Audrey Ramirez (*1990 in Luxemburg Stadt; lebt und arbeitet in Berlin) kreiert Fantasiewesen, die durch digitale Installationen und Stoffskulpturen den Raum erobern. Seit ihrer Kindheit verwurzelt im Gaming, der Welt der Computerspiele, holt sie uns in ihren Kosmos, in dem Virtualität und Realität miteinander verschmelzen. Ihre endzeitliche und zugleich humorvolle Bildsprache verweist auf unsere Freude am Eskapismus ebenso wie auf den Schauer, der den Möglichkeiten neuer Technologien innewohnt. Für ihre Einzelausstellung in KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION verwandelt sie die Räume in einen immersiven Science-Fiction-Parcours mit eigens komponierten Sounds und Lichteffekten, der dem Eintauchen in ein Videospiel gleicht. Dabei lädt ein selbstentwickeltes Game das Publikum zum Spielen ein.

Mailin Haberland (Kuratorische Assistentin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Für das Ausstellungsprojekt Monument to My Paper Body hat die in New York lebende Ulrike Müller eine ortsspezifische Wandmalerei auf den zwei vierzehn Meter hohen, gegenüberliegenden Wänden im Ludwig Forum Aachen konzipiert. Begleitet wird die Intervention von Collagen, Zeichnungen, Emaille-Bildern, Monotypien, und Textilien der Künstlerin, die im Dialog mit ausgewählten Arbeiten aus den am Ludwig Forum Aachen befindlichen Sammlungen präsentiert werden. Die Ausstellung greift die von Harald Kunde initiierte Double Wall Reihe (2004–2008) auf, bei der Künstler*innen im wechselnden Turnus eingeladen waren, die beiden monumentalen Wände des Museums künstlerisch zu aktivieren. Mit der Präsentation von Ulrike Müller wird die Reihe in erweiterter Form erneut zum festen Bestandteil des Ausstellungsprogramms am Ludwig Forum Aachen. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.

Elvo Axt, Flesh of the World, DE 2023, 29 Min., OmeU / Julie Becker, Suburban Legend, US 1999, 104 Min. / Transformation an Seduction, US 1993/2000, 5 Min. / Federal Building with Music, US 2002, 29 Min.

Info: Flesh of the World (2021) von Elvo Axt (*1993, Kazakhstan) ist ein filmisches Requiem für Querness, Einsamkeit und Verlust. Vor dem Hintergrund des aufflammenden Faschismus begleitet der Film eine*n mysteriöse*n Vampir*in im Kampf mit den Schatten einer marginalen Vorstadtumgebung. Inspiriert von der Arbeit der Philosophin Alison Landsberg über das prothetische Gedächtnis, stellt Flesh of the World unsere Wahrnehmung von Wahrheit infrage. Zudem zeigen wir drei Videoarbeiten von Julie Becker (1972–2016, USA), die von der Kunstkritikerin und Autorin Sabrina Tarasoff (*1991, Finnland) vorgestellt und durch eine Lesung von Elvo Axt ergänzt werden. Die Arbeiten Julie Beckers werden uns großzügigerweise von der Greene Naftali Gallery zur Verfügung gestellt. (…) Kosten 8 € / 6 € ermäßigt.

Nicholas Warburg

Hans Arp, Gustave Courbet, Otto Dix, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ferdinand Rodler, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet, Ludwig Richter, Jacob van Ruisdael, Hans von Marées u.a.

Info: Die einzigartige Sammlung des Von der Heydt-Museums mit ihren ausgeprägten Schwerpunkten im 19. Jahrhundert und in der Klassischen Moderne wird nach vielen Jahren erstmals wieder in einer dauerhaften Ausstellung und in neuer Gestalt präsentiert. Die neu konzipierte Sammlungspräsentation vereint ausgewählte Gemälde und Skulpturen vom 17. Jahrhundert bis in die 1960er Jahre – viele davon ausgesprochene Lieblinge des Publikums. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmerzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Dr. Beate Eickhoff (Kuratorin, Von der Heydt-Museum)

Info: Kuratorinnenführung zur aktuellen Ausstellung Nicht viel zu sehen. Wege der Abstraktion 1920 bis heute. (…) Kosten 5 € zzgl. Museumseintritt / Teilnehmer*innenzahl begrenzt / zur Ticketbuchung →

Info: Im Sommer 2024 wird die Bildhauerin Nicola Schrudde mit einer Einzelpräsentation das Obergeschoss des Museums bespielen. Die Düsseldorfer Künstlerin (*1962) zeichnet sich durch ihre ortsspezifische Arbeit im Raum aus. Ihre Installationen sind raumgreifend und schließen die architektonischen Eigenschaften genauso ein wie das sich stets verändernde Licht. Nicola Schrudde interveniert mit farbig gefassten plastischen Formen aus Ton oder Terrakotta und setzt Metalle wie Kupfer und Aluminium ein. Oftmals kombiniert sie ihre abstrakten Formen mit Videoelementen, die inhaltliche Verbindungen herstellen. Die Arrangements sind von Naturphänomenen inspiriert und entwickeln durch ihre verfeinerte materielle Ästhetik eine intensive Wirkung. Nicola Schrudde studierte an der Kunstakademie Düsseldorf bei Klaus Rinke, dessen Meisterschülerin sie war. Geprägt von einer Reise nach Ägypten begann sie Mitte der 1980er-Jahre, den traditionellen Werkstoff Ton für ihre künstlerische Arbeit zu verwenden. Sie gehört damit zu den Künstlerinnen und Künstlern, die zu dieser Zeit Ton als Material und keramische Techniken wieder in den Kontext zeitgenössischer Kunst zurückführten. Nicola Schruddes Vorgehensweise ist zum einen konzeptuell, zum anderen schließt sie ebenso intuitive Wahrnehmungsprozesse ein.

Galina Dekova (Kuratorin, Ludwig Forum Aachen)

Info: Das Ludwig Forum für Internationale Kunst beherbergt rund 1800 Malereien, Skulpturen und Grafiken aus der ehemaligen Sowjetunion sowie Mittel-, Ost- und Südosteuropa, die Irene und Peter Ludwig zwischen 1979 und 1996 gesammelt haben. Fragmente einer Wirklichkeit, die einmal war gibt den Auftakt zu einer Neusichtung, Neuverortung und Erforschung von Teilen dieser Sammlung, die in der Vergangenheit unter dem Schlagwort Kunst aus der UdSSR inventarisiert wurden und über die es bis heute nur wenige Informationen gibt. (…) Kosten 2 € zzgl. Museumseintritt.